Manuel Márquez (1928-??) - Virgen con Niño

Signé par l'artiste en bas.

L'état de la peinture est bon.

L'œuvre est présentée encadrée.

Dimensions de l'œuvre : 63 x 32 cm.

Dimensions de l'œuvre encadrée : 67 x 36 cm.

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Biographie de l'artiste

Manuel Márquez est né à Madrid en 1929, dans une famille d'artisans travaillant dans des métiers liés à la construction et à la décoration intérieure. Dès son plus jeune âge, il a été fasciné par les églises du centre historique, où il s'amusait à copier des saints et des Vierge dans les retables, mais aussi à observer comment les couleurs des vitraux changeaient selon l'heure de la journée. Cette double attraction pour l'image sacrée et pour la lumière marquerait toute sa trajectoire ultérieure.

Après la guerre, il est entré à l'École des Arts et Métiers, puis plus tard à l'École des Beaux-Arts de San Fernando, où il a découvert des reproductions de Picasso, Juan Gris et Léger qui circulaient presque clandestinement. À partir de ces influences, il a commencé à simplifier les figures religieuses en plans géométriques, avec des visages facettés et des mains schématisées, développant un langage cubiste mais profondément dévotionnel. Ses premières expositions, au début des années cinquante, montraient des Christ crucifiés, des Vierge et des scènes de la Sainte Famille construits à partir de volumes brisés et de gammes de bleus, d'ocre et de verts très subtils.

Son véritable tournant est arrivé lorsqu'il a été embauché par un ancien maître à lui dans un atelier de vitraux madrilène. Là, il a découvert la dimension technique du verre plombé et appris à transposer ses compositions cubistes au langage du vitrail, en jouant avec des pièces de verre coloré plat, des lignes de plomb très dessinées et des fonds sombres qui mettaient en valeur l'intensité de la lumière. Dans les années soixante et soixante-dix, il a reçu de nombreuses commandes pour des paroisses de nouvelle construction dans des quartiers périphériques de Madrid et dans de petites localités castillanes, où il a conçu des cycles complets de fenêtres avec des scènes de l'Évangile, la Vie de la Vierge et la Passion du Christ.

Manuel Márquez est devenu connu pour sa capacité à harmoniser l'architecture moderne et l'art sacré contemporain : ses vitraux respectaient l'iconographie traditionnelle mais la réinterprétaient à travers des compositions presque architecturales, où les figures semblaient assemblées comme si elles étaient des blocs de lumière colorée. Parallèlement, il a continué à peindre à l'huile et à la tempera sur panneau, souvent comme études préliminaires pour des vitraux, créant un corpus d'œuvres de chevalet où il répétait ses thèmes favoris : Madones hiératiques, Christaux au regard frontal et apôtres aux corps stylisés.

Dans sa maturité, à partir des années quatre-vingt, il a adouci les contrastes et élargi la palette à des roses, jaunes et blancs plus lumineux, recherchant une spiritualité plus sereine. Il s'est également consacré à former de jeunes artistes intéressés par le vitrail artistique, transmettant à la fois le métier manuel et sa conviction que la géométrie et la lumière pouvaient être des vecteurs de foi. Il a toujours vécu et travaillé à Madrid, fidèle à ses racines urbaines, et il est rappelé comme une figure discrète mais influente dans la rénovation de l'art religieux du XXe siècle espagnol, pont entre la tradition iconographique et le langage cubiste appliqué au verre et à la peinture.