Canvas Fit - Alberto Ricardo - Mario & Luigi: Rebeldes del Graffiti”

Œuvre d'art créée sur toile professionnelle utilisant la technique d'impression giclée sur toile. Art numérique utilisant des médias contemporains et l'IA.
Oeuvre d'art de l'artiste Canvas Fit-Alberto Ricardo réalisée selon la technique d'impression Giclée, sur toile professionnelle de haute qualité, 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents extérieurs de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satiné.
Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Dimensions du diptyque : 60 x 40 cm par panneau avec une profondeur de 5 cm.
Édition limitée 3/5.
Au revers de l'œuvre, vous pourrez trouver les données relatives à l'œuvre.
L’envoi se fera par la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, de film à bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d’emballage et de remise à la société d’expédition.

Au milieu d’une salle de design moderne, où les lignes droites et les tons neutres définissent une ambiance sobre et élégante, deux éclats de couleur rompent l’équilibre avec une vibration ludique et nostalgique. Il s’agit d’un format diptyque giclée de 60 x 40 cm par panneau, qui occupe le mur avec deux personnages qui ont marqué des générations : Mario Bros et un Minion.

Le premier, en haut, est Mario, l’éternel plombier au bonnet rouge et à la moustache fournie, dont le sourire vivant semble sortir de la toile comme s’il s’apprêtait à se lancer dans une aventure dans le Royaume Champignon. Son visage est traité avec des coups de pinceau intenses et expressifs, dans une palette d’oranges, de bleus et de rouges saturés qui évoquent l’esthétique de l’art urbain new-yorkais. Derrière lui, des fragments de lettres, des affiches déchirées et des graffitis forment un collage chaotique qui rappelle les murs du métro des années 80, où le jeu vidéo est devenu art populaire.

En dessous, le deuxième panneau nous présente un Minion : ce petit être jaune qui a conquis le monde par son enthousiasme maladroit et son regard écarquillé. Ici, l’artiste le présente dans toute sa splendeur caricaturale : yeux globuleux, sourire débordant et une énergie qui traverse la toile. Les couches de peinture, épaissies et gestuelles, lui donnent du volume et de la texture, renforçant sa présence vibrante. Le fond, encore une fois, est chargé de références visuelles, de textes superposés, de couleurs vives et d’un chaos graphique qui renforcent l’idée d’un divertissement sans limites.

Les deux figures partagent plus que la technique picturale. Elles partagent le langage universel de l’humour, du jeu, de la joie sans prétention. Elles sont des ambassadeurs de deux univers différents — l’un né du pixel classique de Nintendo et l’autre du cinéma d’animation contemporain —, mais dans cette composition, elles dialoguent comme si elles avaient toujours appartenu au même mural urbain.

Cet giclée, présenté sous forme de triptyque, trouve son équilibre dans l’opposition de personnalités : le héros classique des jeux vidéo aux côtés du bouffon moderne du cinéma. Mario, symbole d’action, saut et sauvetage ; le Minion, icône du désordre adorable et du rire spontané. Ensemble, ils insufflent à la pièce une dose de couleur, d’impertinence et de culture populaire.

Le contexte moderne du salon où ils sont accrochés renforce encore leur impact visuel. Le gris sobre du mur agit comme un rideau neutre qui rehausse les teintes vives des œuvres. Le canapé, avec des coussins assortis, semble rendre un hommage silencieux aux personnages qui, d’en haut, observent et animent la scène avec leur énergie immortelle."