yamila - KINTSUGI PIKACHU: Relámpago de Oro

À propos de l'œuvre
La pièce présentée fait partie d'une édition limitée de 5 unités dans le monde, réalisées numériquement et signées à la main par l'artiste. Chaque impression est unique dans sa série, garantissant son exclusivité et son authenticité. Au verso, tous les détails pertinents de l'œuvre, la numérotation et la signature sont inclus.
Dimensions totales : 60 x 80 cm
Matériau : toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents externes, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée. Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Technique : Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa qualité durable.

Certificat d'authenticité
Si le client le souhaite, l'artiste peut fournir un certificat d'authenticité. Celui-ci doit être demandé expressément au moment de l'achat.

À propos de l'artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d'intelligence digitale. Elle vit et travaille actuellement dans la ville d'Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d'une entreprise dédiée à la vente, à la représentation et au développement d'artistes et d'œuvres d'art, Velázquez combine sa vision entrepreneuriale avec une profonde sensibilité artistique.
Ce jeune talent cubain s'est affirmé dans le domaine de l'art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son environnement. Ses œuvres abordent avec subtilité et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l'amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours dans des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’usage magistral de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée positionnent son travail comme une proposition artistique actuelle et d’une grande valeur esthétique.

Expédition et présentation
L'œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et envoyée dans un tube en carton rigide, protégée à l'intérieur par du papier bulle pour garantir son intégrité pendant le transport. Les envois sont effectués via des entreprises de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos España, en fonction de la destination et de l'option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, mais il peut varier en fonction du pays de destination.

Cette œuvre est une représentation éblouissante de l'énergie et de la résilience, où une icône mondiale de la culture pop est réinterprétée à travers une lentille conceptuelle profondément ancrée dans la philosophie japonaise du *Kintsugi* (金継ぎ). La figure du personnage, capturée dans un moment d'effervescence électrique, est présentée comme si sa propre essence était intrinsèquement liée à la transformation et à la réparation.

L'artiste utilise le corps du personnage comme une toile pour un Kintsugi inversé ou inhérent. Au lieu de réparer des cassures évidentes, le motif de fissures dorées qui irradie du centre du corps suggère que la force et l'énergie du personnage ne sont pas invulnérables, mais naissent d'une reconstruction interne constante. Les veines dorées, qui imitent la forme de l'éclair, se fondent avec les étincelles qui l'entourent, créant une symbiose entre son pouvoir naturel et le processus d'embellissement de la fragilité.

Les détails en cobalt et blanc qui ornent certaines parties du corps, comme s'il s'agissait de motifs en fine porcelaine, contrastent avec le jaune vibrant et l'or, ajoutant une touche de délicatesse et de tradition à une figure intrinsèquement moderne et dynamique. Cette dualité met en lumière l'idée que la résistance n'annule pas la vulnérabilité, mais l'intègre. L'expression joyeuse du personnage renforce le message selon lequel la vitalité et le bonheur peuvent coexister et émerger précisément des expériences qui nous ont fracturés.