Jean Piaubert (1900-2002) - Bagatelle

Bonjour,

Je propose une huile sur carton signée PIAUBERT, pour Jean PIAUBERT (1900-2002), artiste-peintre référencé et côté. Cette œuvre est située dans la première moitié du XXème siècle avant sa période abstraite qui a fait sa notoriété. Cet artiste-peintre qui habitait au 182 bis Boulevard Pereire à PARIS habitait près du bois de Boulogne et peignait des œuvres provenant des jardins de Bagatelle de son époque (voir photos n°11 et n°12 d'un autre tableau similaire de la même époque portant la même signature avec une trace d'origine au dos de l’œuvre).


Mon tableau représente une scène verdoyante boisée d'une fin d'après-midi où la lumière traverse les branchages des arbres. Cette luminosité naturelle visible par un clair-obscur sur le tronc des arbres balaye l’œuvre latéralement de la gauche vers la droite. On remarque également un contraste important entre une matière picturale maigre sur les troncs de ces arbres très élancés faisant apparaître l'écorce et les veines du bois et une matière picturale très épaisse dans la partie supérieure marquée dans le feuillage au sommet des branches avec des empâtements et des textures en relief. L'ensemble végétal donne un aspect d'une nature très présente et encore vivante.

Les tons dominants sont des verts profonds et satinés dans une texture propre à cet artiste, ainsi que des bruns et des ocres afin de créer une certaine ambiance, une atmosphère calme mais parfois mystérieuse. La luminosité qui filtre entre les arbres éclaire comme des reflets certaines parties du sol recouvert d’une herbe grasse et verdoyante produisant un jeu d’ombres étirées qui guide le regard vers la profondeur du tableau. La perspective est construite par un enchaînement de troncs verticaux placés en oblique ou droit, guidant l’œil vers une balade entre clairière et forêt urbaine. PIAUBERT semble privilégier une atmosphère introspective plutôt qu’un réalisme minutieux. Cette construction rappelle les recherches artistiques du XXème siècle où la composition n'est pas prioritairement une reproduction fidèle du réel mais plutôt une interprétation sensible à un moment précis de la journée d'un artiste-peintre.

Les contours sont parfois fondus et les textures contrastées, la lumière douce apparaît tamisée. Cette œuvre s’inscrit dans une veine naturaliste empreinte d’un certain lyrisme. Le choix d’une pâte épaisse renforce la représentation de la nature. Ce relief donne une impression de sculpture typique d’une œuvre qui valorise aussi le geste de l'artiste et donne ainsi de la personnalité à son travail.

Dimensions du cadre : 46 cm x 38 cm (6 F)
Dimensions de l’œuvre : 40,5 cm x 33 cm

Situé en plein cœur du bois de Boulogne la construction des jardins de Bagatelle s'est faite au XVIIIème siècle en un temps record de 100 jours. C'est au château de la Muette haut lieu de libertinage que se rendaient les grandes personnalités de la cour. Le nom de « Bagatelle » proviendrait donc de ce passé galant. Laissés à l'abandon une grande partie du XXème siècle, ces jardins ont été complètement réhabilités en 1970 et ne ressemblent plus aux représentations picturales passées de ce lieu comme ce tableau signé PIAUBERT, ajoutant encore de l’intérêt à l’œuvre.

En fin de diaporama, je propose de prendre connaissance des différentes estimations des œuvres de Jean PIAUBERT (photo n°8) par une maison d'enchères parisienne, ensuite, je propose une estimation de ce tableau par cette même maison d'enchères (photo n°9), et enfin une liste non exhaustive de quelques unes de ses œuvres exposées dans les musées nationaux (photo n°10).


Les photos ont été prises en haute résolution (64 Mo) à la lumière naturelle et sans aucune retouche. La qualité de l'image rendue dépendra de l'écran de lecture de chacun puis de l'éclairage de la pièce où le tableau sera exposé.



Cette huile sur carton authentique et rare de cet artiste permet de découvrir son style originel qui l'a amené par la suite à l'art abstrait qu'on lui connaît. Cette œuvre qui a un siècle d'existence reste en parfait état pour son âge avec peut-être quelques usures du temps peu visibles. Elle été nettoyée récemment puis un vernis satin anti-UV de marque Winsor et Newton a été appliqué. Cette huile sur carton a été collée par un professionnel sur une planche de bois épaisse de 10 mm afin de la rigidifier et de l'insérer dans un « floaster frame » (« cadre flottant »), très mal traduit en français par « caisse américaine ». Ce modèle de cadre en bois est ancien et a été restauré, collé, cloué et agrafé puis repeint en noir avec une imitation de céruse vert forêt semi-transparent sur la tranche et sur le bord frontal. Le fond et l'intérieur de ce cadre sont noir satin. Ce cadre devenu très robuste est garanti à vie.

L'ensemble, prêt à être accroché, évoque une promenade mystérieuse dans la nature propice à la méditation.