yamila - Goku Kintsugi: La Fragmentación del Héroe

À propos de l'œuvre
La pièce présentée fait partie d'une édition limitée de 10 unités dans le monde, réalisées numériquement et signées à la main par l'artiste. Chaque impression est unique dans sa série, garantissant son exclusivité et son authenticité. Au verso, tous les détails pertinents de l'œuvre, la numérotation et la signature sont inclus.
Dimensions totales : 60 x 80 cm
Matériau : toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents externes, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée. Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Technique : Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa qualité durable.

Certificat d'authenticité
Si le client le souhaite, l'artiste peut fournir un certificat d'authenticité. Celui-ci doit être demandé expressément au moment de l'achat.

À propos de l'artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d'intelligence digitale. Elle vit et travaille actuellement dans la ville d'Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d'une entreprise dédiée à la vente, à la représentation et au développement d'artistes et d'œuvres d'art, Velázquez combine sa vision entrepreneuriale avec une profonde sensibilité artistique.
Ce jeune talent cubain s'est affirmé dans le domaine de l'art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son environnement. Ses œuvres abordent avec subtilité et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l'amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours dans des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’usage magistral de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée positionnent son travail comme une proposition artistique actuelle et d’une grande valeur esthétique.

Expédition et présentation
L'œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et envoyée dans un tube en carton rigide, protégée à l'intérieur par du papier bulle pour garantir son intégrité pendant le transport. Les envois sont effectués via des entreprises de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos España, en fonction de la destination et de l'option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, mais il peut varier en fonction du pays de destination.

Cette œuvre représente une intersection fascinante entre l’iconographie contemporaine et l’esthétique traditionnelle japonaise. L’artiste utilise la figure de Goku, l’archétype du héros résilient, non seulement comme référence à la culture de masse, mais comme toile d’exploration philosophique.

L'exécution visuelle se distingue par son dynamisme ; l'utilisation d'une palette chromatique froide sur le personnage contraste magistralement avec les nervures dorées qui parcourent son corps, imitant la technique du Kintsugi. La composition circulaire qui enveloppe le personnage évoque à la fois la Genkidama et un orbe cosmique, suggérant une unité qui a été brisée puis restaurée. L'éclairage est dramatique, soulignant la tridimensionnalité des muscles et la texture des déchirures du vêtement, ce qui élève la pièce d'une simple illustration à une méditation visuelle sur le pouvoir et la fragilité.

Dans la philosophie du kintsugi, les cicatrices ne se cachent pas, elles se célèbrent avec de l'or. En appliquant ce concept à Goku, l'œuvre transcende le genre de l'anime pour devenir un symbole universel de résilience. Le personnage, connu pour dépasser ses limites à travers la douleur et le sacrifice, incarne ici l'idée que la vraie force ne réside pas dans le fait d'être inébranlable, mais dans la capacité de se reconstruire après la chute.

Les lignes dorées qui traversent la toile représentent la mémoire de la bataille et l'identité forgée à travers l'adversité. Cette pièce propose que la perfection est une illusion ; la véritable beauté se trouve dans l'« imperfection » de nos blessures guéries. C'est un dialogue entre la culture pop mondiale et la sagesse ancestrale, nous rappelant que chaque fracture de notre histoire est une opportunité de devenir plus précieux, plus lumineux et plus humains.