Edward Hopper - Yonkers (1916)

Yonkers d'après Edward Hopper,
Impression pigmentaire autorisée sur papier Fine art de haute qualité (310 g/m2)

Signature imprimé dans la planche
Cachet de l'editeur au verso du Cadre.

Impression sur papier Canson Arches Aquarelle Rag 310 g/m², un support 100% coton de qualité musée, reconnu pour sa texture subtile et son rendu mat velouté.

Ce papier met en valeur les contrastes chromatiques intenses de la scène urbaine : les bleus profonds du ciel, les rouges des façades et le jaune lumineux du tramway conservent toute la densité picturale de la peinture originale.

Etat: excellent. Jamais encadré, jamais exposé.

Dimensions du motif : 47,8 x 40 cm (Dimensions extérieures : 49,8 x 42 cm)

Yonkers d'Edward Hopper capture l'essence de la vie urbaine américaine du début du XXe siècle. La composition met en scène un tramway jaune traversant une rue animée, baignée de lumière éclatante. Hopper y explore la tension entre mouvement et solitude, entre l'énergie de la ville et le silence intérieur qu'elle impose. Sa palette vibrante, dominée par les bleus et les ors, confère à la scène une intensité presque cinématographique.

Cette vision du réel rejoint, par sa modernité, les recherches de René Magritte, David Hockney, Roy Lichtenstein ou Andy Warhol, qui ont chacun exploré la lumière, la couleur et la perception du quotidien. L'approche de Hopper dialogue aussi avec Claude Monet, Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró et Marc Chagall, tout en préfigurant la rigueur architecturale d'un Piet Mondrian ou la sensibilité chromatique d'un Mark Rothko. Comme Basquiat, Kusama ou Banksy, il interroge l'individu dans l'espace moderne, entre isolement, beauté et tension urbaine.

Une œuvre intemporelle, à la croisée du réalisme et de la poésie visuelle, qui s'inscrit naturellement parmi les grands noms de l'art moderne et contemporain - de Haring à Koons, de Soulages à Murakami, en passant par Botero, Modigliani ou Cézanne.

Edward Hopper (1882-1967) était un peintre réaliste américain connu pour ses représentations de la vie moderne américaine, souvent caractérisées par un sentiment d'isolement et de solitude. Ses œuvres dépeignent généralement des scènes urbaines et rurales, mettant l'accent sur le jeu de la lumière et de l'ombre. Le style distinctif de Hopper se caractérise par des compositions nettes, des formes simplifiées et des contrastes dramatiques entre la lumière et l'obscurité.
Il est considéré comme l'un des artistes américains les plus importants du XXe siècle, et ses œuvres sont devenues emblématiques de la vie américaine du milieu du siècle.

Cette vision du réel rejoint, par sa modernité, les recherches de René Magritte, David Hockney, Roy Lichtenstein ou Andy Warhol, qui ont chacun exploré la lumière, la couleur et la perception du quotidien. L'approche de Hopper dialogue aussi avec Claude Monet, Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró et Marc Chagall, tout en préfigurant la rigueur architecturale d'un Piet Mondrian ou la sensibilité chromatique d'un Mark Rothko. Comme Basquiat, Kusama ou Banksy, il interroge l'individu dans l'espace moderne, entre isolement, beauté et tension urbaine.

Une œuvre intemporelle, à la croisée du réalisme et de la poésie visuelle, qui s'inscrit naturellement parmi les grands noms de l'art moderne et contemporain - de Haring à Koons, de Soulages à Murakami, en passant par Botero, Modigliani ou Cézanne.