Eugène Eechaut (1928-2019) - 2 works- Abstract landscape - Framed

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Annick van Itallie
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Deux œuvres originales en aquarelle représentant des paysages par l’artiste belge Eugène Eechaut (1928–2019), signées et datées, encadrées, datées de 1970, en excellent état.

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Description fournie par le vendeur

Eugène Eechaut (1928-2019)

Aquarelle sur papier, signée, datée et encadrée

Cet ensemble réunit deux œuvres à l’aquarelle d’Eugène Eechaut, offrant un dialogue poétique et atmosphérique entre la couleur, la mémoire et le paysage. Réalisées à l’aquarelle sur papier, les œuvres se déploient comme des visions semi-abstraites de la nature, où des éléments reconnaissables se dissolvent dans l’humeur, la lumière et la texture plutôt que dans une forme précise. Les compositions donnent une impression de contemplation et d’intemporalité, invitant le spectateur à entrer dans un paysage intérieur façonné autant par l’émotion que par le lieu.

La maîtrise de l'aquarelle par Eechaut est à la fois assurée et intuitive. Des couches de bleus translucides, de verts et d'ocre se mêlent à des accents plus sombres, créant de la profondeur et une impression de mouvement lent — comme le temps qui passe sur la terre ou la lumière qui se déplace sur les collines. Les surfaces révèlent une granulation subtile, des taches et des marques spontanées qui témoignent de la sensibilité de l'artiste au médium et de sa capacité à laisser le hasard jouer un rôle maîtrisé dans le processus créatif.

Les deux œuvres sont signées et datées par l'artiste, ce qui confirme leur authenticité et les situe clairement dans sa période mûre. Présentées ensemble comme un ensemble en deux pièces, elles se complètent visuellement et conceptuellement, fonctionnant comme des variations autour d'une même atmosphère plutôt que comme des images isolées. Les aquarelles sont encadrées dans de simples cadres en bois avec vitre, sobres et élégants, et prêtes à être exposées, faisant de l'ensemble un ensemble complet et harmonieux qui reflète l'approche lyrique de Eechaut envers le paysage et l'abstraction.

Les œuvres sont signées et datées par l’artiste, portant son cachet d’atelier distinctif.

Les dimensions avec un cadre simple mesurent 22 × 31 cm.


À propos de l'artiste :

Eugène Eechaut (1928–2019) était un artiste belge dont la carrière a évolué à la croisée de l'imagination, de la discipline technique et du dialogue artistique. Il a commencé à être reconnu en 1958, lorsqu'il a reçu ses premières distinctions du Centre européen d'art et d'esthétique. Au début de sa carrière, Eechaut est devenu membre du collectif d'artistes JECTA, un groupe belge influent qui comprenait René Magritte. Sa participation à ce cercle est confirmée par deux coupures de presse conservées, témoignant d'expositions communes et d'une activité professionnelle au sein du groupe.

Depuis les années 1960, Eugène Eechaut est devenu un participant régulier aux expositions à la Tamara Pfeiffer Gallery à Bruxelles, un lieu reconnu internationalement pour présenter des figures majeures de l'art moderne et d'avant-garde. Une carte d'invitation conservée, datant de la saison d'exposition 1968–1969, confirme qu'Eechaut a exposé dans la même galerie aux côtés d'artistes de renom tels que Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac et Félix Labisse. Ces documents d'archives démontrent clairement qu'Eechaut partageait l'espace d'exposition avec certains des artistes les plus influents du XXe siècle.

Au cours de sa vie artistique, Eechaut a développé plusieurs styles artistiques distinctifs et reconnaissables, plutôt que de se limiter à un seul langage visuel. Son œuvre se caractérise par des palettes de couleurs en évolution et un sens aigu de la structure, combinant élégance et liberté expressive. Il a progressivement affiné et maîtrisé les techniques à l'encre, atteignant un haut niveau de précision et de contrôle qui est devenu un élément déterminant de son identité artistique.

Malgré une activité d'exposition constante et une reconnaissance professionnelle, Eugène Eechaut est resté remarquablement discret et protecteur envers son œuvre, offrant rarement des pièces à la vente — même au sein de sa propre famille. Cette approche personnelle a contribué à la rareté de ses œuvres sur le marché aujourd'hui. Soutenu par des documents d'archives, des invitations d'exposition et des archives de presse, l'héritage d'Eugène Eechaut apparaît comme celui d'un artiste discipliné et original, fermement ancré dans la scène artistique européenne et en dialogue direct avec certains de ses figures les plus célèbres.

Seront bien emballés, protégés et assurés.

Eugène Eechaut (1928-2019)

Aquarelle sur papier, signée, datée et encadrée

Cet ensemble réunit deux œuvres à l’aquarelle d’Eugène Eechaut, offrant un dialogue poétique et atmosphérique entre la couleur, la mémoire et le paysage. Réalisées à l’aquarelle sur papier, les œuvres se déploient comme des visions semi-abstraites de la nature, où des éléments reconnaissables se dissolvent dans l’humeur, la lumière et la texture plutôt que dans une forme précise. Les compositions donnent une impression de contemplation et d’intemporalité, invitant le spectateur à entrer dans un paysage intérieur façonné autant par l’émotion que par le lieu.

La maîtrise de l'aquarelle par Eechaut est à la fois assurée et intuitive. Des couches de bleus translucides, de verts et d'ocre se mêlent à des accents plus sombres, créant de la profondeur et une impression de mouvement lent — comme le temps qui passe sur la terre ou la lumière qui se déplace sur les collines. Les surfaces révèlent une granulation subtile, des taches et des marques spontanées qui témoignent de la sensibilité de l'artiste au médium et de sa capacité à laisser le hasard jouer un rôle maîtrisé dans le processus créatif.

Les deux œuvres sont signées et datées par l'artiste, ce qui confirme leur authenticité et les situe clairement dans sa période mûre. Présentées ensemble comme un ensemble en deux pièces, elles se complètent visuellement et conceptuellement, fonctionnant comme des variations autour d'une même atmosphère plutôt que comme des images isolées. Les aquarelles sont encadrées dans de simples cadres en bois avec vitre, sobres et élégants, et prêtes à être exposées, faisant de l'ensemble un ensemble complet et harmonieux qui reflète l'approche lyrique de Eechaut envers le paysage et l'abstraction.

Les œuvres sont signées et datées par l’artiste, portant son cachet d’atelier distinctif.

Les dimensions avec un cadre simple mesurent 22 × 31 cm.


À propos de l'artiste :

Eugène Eechaut (1928–2019) était un artiste belge dont la carrière a évolué à la croisée de l'imagination, de la discipline technique et du dialogue artistique. Il a commencé à être reconnu en 1958, lorsqu'il a reçu ses premières distinctions du Centre européen d'art et d'esthétique. Au début de sa carrière, Eechaut est devenu membre du collectif d'artistes JECTA, un groupe belge influent qui comprenait René Magritte. Sa participation à ce cercle est confirmée par deux coupures de presse conservées, témoignant d'expositions communes et d'une activité professionnelle au sein du groupe.

Depuis les années 1960, Eugène Eechaut est devenu un participant régulier aux expositions à la Tamara Pfeiffer Gallery à Bruxelles, un lieu reconnu internationalement pour présenter des figures majeures de l'art moderne et d'avant-garde. Une carte d'invitation conservée, datant de la saison d'exposition 1968–1969, confirme qu'Eechaut a exposé dans la même galerie aux côtés d'artistes de renom tels que Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac et Félix Labisse. Ces documents d'archives démontrent clairement qu'Eechaut partageait l'espace d'exposition avec certains des artistes les plus influents du XXe siècle.

Au cours de sa vie artistique, Eechaut a développé plusieurs styles artistiques distinctifs et reconnaissables, plutôt que de se limiter à un seul langage visuel. Son œuvre se caractérise par des palettes de couleurs en évolution et un sens aigu de la structure, combinant élégance et liberté expressive. Il a progressivement affiné et maîtrisé les techniques à l'encre, atteignant un haut niveau de précision et de contrôle qui est devenu un élément déterminant de son identité artistique.

Malgré une activité d'exposition constante et une reconnaissance professionnelle, Eugène Eechaut est resté remarquablement discret et protecteur envers son œuvre, offrant rarement des pièces à la vente — même au sein de sa propre famille. Cette approche personnelle a contribué à la rareté de ses œuvres sur le marché aujourd'hui. Soutenu par des documents d'archives, des invitations d'exposition et des archives de presse, l'héritage d'Eugène Eechaut apparaît comme celui d'un artiste discipliné et original, fermement ancré dans la scène artistique européenne et en dialogue direct avec certains de ses figures les plus célèbres.

Seront bien emballés, protégés et assurés.

Détails

Artiste
Eugène Eechaut (1928-2019)
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Propriétaire ou revendeur
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
2 works- Abstract landscape - Framed
Technique
Aquarelle
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Belgique
Année
1970
Condition
Excellent état
Hauteur
22 cm
Largeur
33 cm
Représentation/thème
Paysage
Style
Abstrait
Période
1970-1980
Vendu par
BelgiqueVérifié
619
Objets vendus
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