Hans Hartung (1904-1989) - L-14A-1974





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Hans Hartung, lithographie L-14A-1974 (1974), format papier 75 x 105 cm, format image 56 x 76 cm, édition limitée 70, signée à la main, en excellent état, vendue par Gallery.
Description fournie par le vendeur
À propos de l'impression
- Lithographie sur papier Rives.
- Taille d'impression : 56x76, taille du papier : 75x105
- L'œuvre provient de la collection Silvia Noto, qui était responsable de la distribution et de la préservation des éditions produites par Erker Presse.
- Livré, parfaitement emballé et avec une assurance d’expédition internationale.
À propos de l'artiste
Hans Hartung, (Leipzig, 1904 – Antibes, 1989)
Hans était un peintre né en Allemagne et une figure de premier rang de l'art abstrait du XXe siècle, particulièrement associé à l'Art Informel et à l'Expressionnisme abstrait en Europe. Né à Leipzig, en Allemagne, Hartung manifesta très tôt un intérêt pour l'art et la photographie, expérimentant des lignes expressives et des compositions dynamiques dès son jeune âge. Il étudia dans des académies d'art à Leipzig, Dresde et Munich, où il fut influencé par des mouvements modernes tels que le cubisme et l'expressionnisme.
Forcé à l’exil par la montée du nazisme, Hartung s’est installé en France dans les années 1930 et est devenu plus tard citoyen français. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il s’est engagé dans la Légion étrangère et a été grièvement blessé, ce qui a entraîné l’amputation d’une jambe — une expérience qui a profondément marqué sa vie et sa vision artistique.
Hartung est surtout connu pour son abstraction gestuelle, caractérisée par des coups de pinceau énergiques, des traits rayés et des contrastes colorés audacieux. Il a développé des techniques innovantes, utilisant des outils tels que des râteaux, des branches et des pistolets à peinture pour créer des compositions spontanées et rythmiques. Son œuvre mettait l'accent sur le mouvement, l'émotion et l'acte physique de la peinture plutôt que sur la représentation.
Parmi ses principales réalisations, Hartung a reçu le Grand Prix de Peinture à la Biennale de Venise en 1960, l’une des plus hautes distinctions de l’art contemporain. Ses œuvres sont conservées dans les grands musées du monde, notamment au Centre Pompidou et au Museum of Modern Art. L’héritage de Hartung demeure au cœur du développement de la peinture abstraite d’après-guerre.
À propos du vendeur
À propos de l'impression
- Lithographie sur papier Rives.
- Taille d'impression : 56x76, taille du papier : 75x105
- L'œuvre provient de la collection Silvia Noto, qui était responsable de la distribution et de la préservation des éditions produites par Erker Presse.
- Livré, parfaitement emballé et avec une assurance d’expédition internationale.
À propos de l'artiste
Hans Hartung, (Leipzig, 1904 – Antibes, 1989)
Hans était un peintre né en Allemagne et une figure de premier rang de l'art abstrait du XXe siècle, particulièrement associé à l'Art Informel et à l'Expressionnisme abstrait en Europe. Né à Leipzig, en Allemagne, Hartung manifesta très tôt un intérêt pour l'art et la photographie, expérimentant des lignes expressives et des compositions dynamiques dès son jeune âge. Il étudia dans des académies d'art à Leipzig, Dresde et Munich, où il fut influencé par des mouvements modernes tels que le cubisme et l'expressionnisme.
Forcé à l’exil par la montée du nazisme, Hartung s’est installé en France dans les années 1930 et est devenu plus tard citoyen français. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il s’est engagé dans la Légion étrangère et a été grièvement blessé, ce qui a entraîné l’amputation d’une jambe — une expérience qui a profondément marqué sa vie et sa vision artistique.
Hartung est surtout connu pour son abstraction gestuelle, caractérisée par des coups de pinceau énergiques, des traits rayés et des contrastes colorés audacieux. Il a développé des techniques innovantes, utilisant des outils tels que des râteaux, des branches et des pistolets à peinture pour créer des compositions spontanées et rythmiques. Son œuvre mettait l'accent sur le mouvement, l'émotion et l'acte physique de la peinture plutôt que sur la représentation.
Parmi ses principales réalisations, Hartung a reçu le Grand Prix de Peinture à la Biennale de Venise en 1960, l’une des plus hautes distinctions de l’art contemporain. Ses œuvres sont conservées dans les grands musées du monde, notamment au Centre Pompidou et au Museum of Modern Art. L’héritage de Hartung demeure au cœur du développement de la peinture abstraite d’après-guerre.

