Alberto Ricardo (XXI) - Llena eres de gracia

Œuvre créée sur toile professionnelle par la technique d'impression giclée. Art numérique utilisant des moyens contemporains et l'intelligence artificielle.
Œuvre d'art de l'artiste Alberto Ricardo, réalisée en technique d'impression Giclée sur une toile professionnelle de haute qualité, 100 % coton, très résistante à la manipulation et aux agents extérieurs, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée.
Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Dimensions du tableau : 65 x 100 cm, profondeur : 5 cm.
Édition limitée 4/5 signée à la main sur la face avant.
Au dos de la pièce, vous pourrez trouver les informations sur l'œuvre.
L'expédition sera effectuée via la société United Parcel Service (UPS) pour l'Espagne et l'Europe, et via la société Fedex pour le reste du monde.
L'œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, de plastique à bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois le travail payé, il faut trois jours pour le processus d'emballage et de livraison à la société de livraison.
La pièce arrivera dans un délai de dix jours, selon le pays de destination.
L'image de la Vierge Marie, vêtue d'un manteau bleu et portant un cœur flamboyant sur sa poitrine, sur un fond de mosaïques simulant les rayons du soleil, est une représentation riche en symbolisme théologique, artistique et culturel. Cette iconographie ne reflète pas seulement la dévotion mariale, mais synthétise également des éléments qui relient le divin à l'humain, la lumière à la grâce, et l'amour sacrificiel à la protection maternelle.
La couleur bleue du manteau de la Vierge a été historiquement associée à la pureté, à l’éternité et à la connexion avec le céleste. Dans l’art sacré, le bleu outremer — pigment précieux dans l’Antiquité — était réservé aux figures divines, soulignant l’importance de Marie en tant que Theotokos (Mère de Dieu). Sa cape bleue ne l’enveloppe pas seulement de majesté, mais symbolise également son rôle d’intercesseuse entre le ciel et la terre.
Le cœur visible dans sa poitrine, souvent entouré de flammes ou d’épines, évoque la tradition du Cœur Immaculé de Marie, contrepartie féminine du Sacré Cœur de Jésus. Ce symbole représente son amour compatissant, sa participation aux souffrances du Christ et ses soins pour l’humanité. Les flammes font référence à la ardente spiritualité, tandis que le mosaïque de fond suggère que cet amour est rayonnant et transformateur.
Le design en mosaïque, avec des tesselles qui convergent comme des rayons de soleil, renforce l'idée de Marie comme « Femme vêtue de soleil » (Apocalypse 12:1). Le soleil, depuis l'antiquité, est un symbole de vie, de vérité et de divinité. L'utilisation de la mosaïque — technique artistique qui assemble des fragments en une totalité harmonieuse — peut être interprétée comme une métaphore de l'Église : diverses pièces (fidèles) unies par la lumière de Marie et de Christ.

Conclusion
Cette image synthétise plusieurs couches de sens : le bleu comme protection maternelle, le cœur comme don inconditionnel, et le soleil mosaïque comme promesse d’espoir. Plus qu’une simple représentation, c’est une invitation à contempler le mystère du divin à travers la beauté et l’art, rappelant que, dans la tradition chrétienne, Marie reflète la lumière de Celui qu’elle a porté dans son ventre.

Réflexion finale
Dans un monde fragmenté, la Vierge du mosaïque solaire nous rappelle que même la plus petite pièce (comme une tesselle) a sa place dans le dessein divin. Son cœur ouvert est un appel à regarder au-delà de ce qui est visible, vers le feu sacré qui unit le ciel et la terre.

Nous souhaitons une pleine jouissance de l'art.