WAGASA - Magnífico ejemplar de Wagasa - Parapluie

Un joyau de l'artisanat éphémère : parapluie wagasa en papier huilé et bambou
Cet exceptionnel parasol oriental représente un dialogue harmonieux entre la fonctionnalité technique et la lyrique visuelle de l’Asie de l’Est du milieu du XXe siècle. Réalisée entièrement à la main, la pièce est héritière de la tradition des Wagasa (au Japon) ou Yousan (en Chine), des objets où l’ingénierie du bambou et l’alchimie du papier huilé convergent pour créer une structure de beauté architecturale.
Exégèse de la symbolique auspicielle
La pièce n'est pas purement ornementale ; c'est un manifeste de bons vœux et de philosophie orientale. Sa surface raconte une histoire de pérennité et d'élévation à travers trois piliers iconographiques:
• La Grue (Tsuru/Xianhe) : Considérée comme « l'oiseau de l'immortalité ». Sa présence dans l'œuvre symbolise une longévité extraordinaire, la loyauté et la noblesse. Dans l'imaginaire oriental, on dit que les grues transportent les âmes vers les paradis célestes, conférant à la pièce une aura de paix et de transcendance spirituelle.
• Le prunier en fleur (Meihua) : C'est la première fleur à s'éveiller après l'hiver glacial, s'épanouissant souvent dans la neige. Représente la résilience, l'espoir et la pureté. C'est le symbole de la beauté qui triomphe face à l'adversité.
• Le Bambou (Take) : En raison de sa capacité à se plier face au vent sans se briser, il incarne l'intégrité, la flexibilité et la force intérieure. Sa verdure pérenne évoque une vitalité éternelle.
Ensemble, ces éléments forment une triade qui attire la fortune et l'harmonie dans l'espace qu'ils protègent.

Contexte historique et collectionnisme
D'un point de vue esthétique, ce parapluie s'inscrit dans le courant de la chinoiserie tardive qui a fasciné l'Occident durant la période Mid-Century (vers 1950–1970). À cette époque, les grands décorateurs d'intérieur européens et américains redécouvrirent la valeur des objets orientaux, les intégrant dans des salons d'avant-garde comme accents d'un raffinement exquis et d'un cosmopolitisme.
La structure interne est une démonstration de savoir-faire technique : un système radial de baguettes de bambou finement sculptées, reliées par un enchevêtrement complexe de coton qui rappelle la géométrie d'un métier à tisser. Le papier, traité avec des huiles végétales pour obtenir sa transparence ambrée caractéristique, a développé une patine éphémère que seul le passage des décennies peut conférer.
Valeur dans le design d'intérieur contemporain
Aujourd'hui, ce type de pièces est fortement recherché sur le marché de la collection en raison de sa double dimension : en tant qu'objet ethnographique et en tant que sculpture murale. Son état de conservation et la vivacité de son trait pictural en font un investissement esthétique idéal pour :
• Galeries d'art : comme exemple d'arts appliqués transculturels.
• Design d'intérieur de luxe : apporter une chaleur organique et un point focal d'histoire dans des environnements minimalistes ou classiques.
En définitive, il s'agit d'une œuvre où la fragilité du papier et la dureté du bambou se rejoignent pour préserver un fragment de l'histoire du goût universel.