Deux masques - Bois - Tibet - Fin du XXe siècle

2 masques en bois himalayens

1) Masque du Guru Rinpoche (Padmasambhava)
Masque rituel himalayen : Guru Rinpoche (Padmasambhava) – Népal, vers 1980

Masque en bois sculpté à la main représentant Guru Rinpoche (Padmasambhava), le vénéré deuxième Bouddha et fondateur du bouddhisme tibétain.
Ce magnifique masque incarne des siècles de tradition iconographique bouddhiste et représente l'époque d'or de l'artisanat népalais pendant le boom des exportations des années 70 et 80.

Hauteur : 29,8 cm | Largeur : 18 cm | Profondeur : 9 cm.

Cette sculpture, aux proportions savantes, s’adapte parfaitement à des collections privées, se dressant sur n’importe quel mur ou autel.
Le masque est fabriqué en bois sélectionné traditionnellement (probablement l’arbre Peepal de la lignée Bodhi), traité avec des pigments naturels et de véritables procédés de fumage pour obtenir sa patine chaude caractéristique.

Guru Rinpoche, connu sous le nom de Padmasambhava (« Né du lotus »), est l'une des figures historiques les plus vénérées du bouddhisme.
Cette manifestation pacifique (forme Pema Jungne) le représente avec ses attributs iconographiques distinctifs : le visage doré et contemplatif qui symbolise la compassion illuminée, les yeux pénétrants qui transmettent une sagesse pénétrante et les longues oreilles qui symbolisent la réceptivité à la souffrance de tous les êtres.
La couronne, réalisée en laque rouge foncé/bordeaux, présente le couvre-chef caractéristique en forme de lotus, décoré de motifs géométriques en chevrons.
Le cordon rose d'origine, visible à l'arrière, représente le système de suspension traditionnel utilisé dans les contextes rituels himalayens, témoignant de l'héritage fonctionnel de ce masque.

Ce masque émerge de la période la plus fertile de l'art népalais de la gravure des masques, qui coïncide avec l'explosion de la découverte de l'art himalayen sur les marchés occidentaux (1975-1985).
Les proportions, l'exécution technique et le raffinement esthétique suggèrent l'attribution à des maîtres sculpteurs opérant dans les légendaires ateliers de Katmandou près du stupa de Boudhanath ou à Changu Narayan, épicentres de la production artistique dévotionnelle himalayenne.

Le travail montre les traits distinctifs d'une véritable fabrication d'époque : détails gravés à la main, les veines naturelles du bois visibles sous la pigmentation, des éléments asymétriques reflétant des choix artisanaux individuels et une patine accumulée au cours de plus de quarante années d'oxydation naturelle et d'exposition aux intempéries.
Ces caractéristiques sont extraordinairement difficiles à reproduire artificiellement et représentent des indicateurs d'authenticité très appréciés par les collectionneurs.

Le masque montre un vieillissement authentique, cohérent avec plus de 40 ans d'exposition : les motifs d'usure de la surface suivent les zones d'utilisation naturelle, les légères pertes de pigment semblent organiques plutôt que délibérées et la surface du bois révèle le léger craquelage et l'atténuation caractéristique des gravures himalayennes d'époque exposées à une humidité et à une lumière variables.
Le tableau conservé, avec son cadran doré lumineux en contraste avec la couronne rouge cérémonielle, conserve une vivacité extraordinaire, témoignant d'une conservation historique soignée.
Cela représente une valeur significative, car de nombreux morceaux similaires ont subi des détériorations ou des restaurations excessives.

Les masques de Guru Rinpoche occupent une place unique dans la pratique du bouddhisme tibétain.
Contrairement à des objets purement décoratifs, ces masques servent de support à la méditation, d’instruments rituels dans le Cham (danses sacrées avec des masques) et de points focaux dévotionnels pour les pratiquants.
Posséder un objet de ce genre vous connecte directement à des traditions spirituelles vivantes qui s'étendent sur quinze siècles.
Bien qu’elle représente une variante moins commune de la carnation blanche traditionnelle de Guru Rinpoche, la coloration dorée du visage reflète la flexibilité inhérente à l’iconographie bouddhiste : la divinité se manifeste sous de multiples formes en fonction des besoins spirituels et de l’interprétation artistique régionale.

Achetée dans les années 80 au Monastère bouddhiste près de l'Istituto Lama Tzong Khapa à Pomaia (PI) par la Galerie 'Arkana Gallery' à Turin

2) RARE MASQUE DE DÉVOTION SHAÏVITE EN MINIATURE – Lord Shiva – Népal/Inde himalayenne, circa 1980

Masque miniature en bois sculpté à la main qui représente le Seigneur Shiva dans sa manifestation pacifique.
Cet objet de dévotion, petit mais profond, illustre des siècles de tradition shaïvite et d'artisanat himalayen de qualité supérieure.

La caractéristique distinctive est les trois lignes horizontales ondulées gravées méticuleusement sur le front : le sacré Tripundra du Shaivisme.
Il ne s'agit pas d'une simple décoration : il représente l'un des symboles spirituels les plus profonds de l'hindouisme.
Dans la tradition shaïvite, le Tripundra incarne les trois pouvoirs divins de Shiva : la Volonté (Icchashakti), la Connaissance (Jnanashakti) et l'Action (Kriyashakti).
Chaque ligne symbolise les forces cosmiques qui soutiennent l'existence.
La qualité ondulée et ondulante est exceptionnelle : au lieu de lignes géométriques rigides, elles s’écoulent avec une grâce sinueuse, représentant les éternelles vibrations cosmiques de la danse de Shiva (Nataraja), l’animation incessante de l’univers lui-même.

Sculptée à la main dans le bois traditionnel de Peepal (Ficus Religiosa, l'arbre sacré de Bodhi), ce masque est le fruit d'un véritable travail artisanal himalayen.
Avec un poids de seulement 50 grammes, l'extraordinaire légèreté confirme l'authenticité du bois de Peepal, apprécié pour sa signification spirituelle et ses propriétés de légèreté.
La maîtrise technique supérieure est évidente : des proportions symétriques du visage, de délicates incisions réalisées à la main et une patine organique accumulée au fil du vieillissement naturel.
La surface du bois, dépourvue de décorations, de vernis ou de colorants artificiels, représente la plus pure expression de l'intention artistique.

Hauteur: 11,8 cm | Largeur: 8,3 cm | Profondeur: 3,9 cm Poids 50 grammes

Ce format de poche est intentionnel : un objet dévotionnel à porter sur soi ou à emporter lors du pèlerinage.
Les petits masques de Shiva fonctionnaient comme des amulettes personnelles pour les pratiquants shivaites, ils étaient placés sur les autels domestiques ou tenus en main pendant la méditation.
La dimension intime augmente son efficacité spirituelle tout en restant extrêmement portable.

Originaire de la vallée de Katmandou au Népal ou des localités montagnardes de l’Himalaya, cette masque est le fruit de communautés qui préservent intactes des traditions séculaires.
Un véritable ouvrage de spiritualité himalayenne vivante, où convergent d'anciennes traditions et un savoir-faire artisanal.

Rapidement, très bien emballé avec du polystyrène et/ou du pluriboll, et expédié avec suivi et assurance par les meilleures agences d'expédition.
Le coût de livraison comprend le suivi de l'expédition, le matériel d'emballage et l'assurance de l'œuvre.
En raison de problèmes de douane et de droits de douane, nous n'expédions pas aux États-Unis.
Cette recherche a également été réalisée avec l'aide de l'Intelligence Artificielle. (données vérifiées et comparées avec des images et des recherches sur le Web)

Rapidement, très bien emballé avec du polystyrène et/ou du pluriboll, et expédié avec suivi et assurance par les meilleures agences d'expédition.
Le coût de livraison comprend le suivi de l'expédition, le matériel d'emballage et l'assurance de l'œuvre.
En raison de problèmes de douane et de droits de douane, nous n'expédions pas aux États-Unis.

Cette recherche a également été réalisée avec l'aide de l'Intelligence Artificielle. (données vérifiées et comparées avec des images et des recherches sur le Web)