Renzo Vespignani (1924–2001) - L'Ecclesiaste

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Renzo Vespignani, L'Ecclesiaste, aquaforte et aquatinte de 1979, signé à la main, Épreuve d'Artiste PA 6/10, papier Fabriano avec filigrane, dimensions de l'image 320 x 493 mm, feuille 70 x 50 cm, encadrée, Italie, en excellent état.

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Description fournie par le vendeur

Renzo Vespignani (Rome, 19 février 1924 – Rome, 26 avril 2001)

L'Ecclesiaste

Épreuve d'artiste

Belle eau-forte et aquatinte faisant partie du dossier Qohelet ou L’Ecclésiaste, quatre eaux-fortes de Renzo Vespignani, publiées en octobre-décembre 1979 par l’imprimeur Gabriella Berni et tirées à 50 exemplaires, dont quarante numérotés en chiffres arabes et dix en chiffres romains

Publiée dans le catalogue de l'œuvre Incisoria (Franca May éditions) à la page 153 (voir les images)

Également publiée dans le Bolaffi, Catalogue de la grafica italiana, volume n° 10, à la page 181 (voir images)

En 1979, le dossier coûtait 2 000 000 de lires (environ 1 000 euros).

À l'enchère, la seule incision, comme décrite.

Grande valeur commerciale


Il fait partie du groupe de dix exemplaires en chiffres romains et, précisément, il est l'exemplaire numéro VI dans Prova d'Artista

Sur papier filigrané avec filigrane Fabriano en bas à droite et cachet à sec « Renzo Vespignani », également en bas à droite.

Datation : édité entre octobre et décembre 1979

Technique : eau-forte et aquatinte

Signée et datée en bas à droite au crayon : Vespignani '79

Numéro de l'exemplaire et tirage en bas à gauche : P.A. 6/10 (VI/X)

Avec corniche et verre

Dimensions de la partie gravée : 320x493 millimètres

Dimensions de la feuille : 70 × 50 cm

Dimensions du cadre : 77 x 57 cm

Parfaite, en excellent état : prête à être mise en collection (voir les images)

ATTENTION:
Il n’est pas possible d’expédier vers les États‑Unis car, en Italie, en raison de l’introduction des droits de douane, aucun transporteur n’autorise l’envoi de marchandises pour un particulier.





Renzo Vespignani, né Lorenzo Vespignani d'après l'état civil (Rome, 19 février 1924 – Rome, 26 avril 2001), a été un peintre, illustrateur, scénographe et graveur italien.

Il est né à Rome le 19 février 1924, de Guido Vespignani et Ester Molinari, arrière-petit-fils de Virginio Vespignani, célèbre architecte. Après la mort de son père, estimé chirurgien et cardiologue, il dut, très jeune, s’installer avec sa mère dans le quartier prolétaire de Portonaccio, adjacent au quartier San Lorenzo, où il grandit.

Qui, pendant la période d'occupation nazie de la Capitale, en marge comme beaucoup de ses contemporains, a commencé à dessiner, cherchant à représenter la réalité cruelle, sale et pathétique qui l'entourait : la laideur du paysage urbain périphérique, les ruines et les décombres causés par les bombardements, le drame des marginalisés et la pauvreté du quotidien.

Son art ne se limita pas à l'expérience picturale; il fut illustrateur de nombreux chef-d'œuvre. Important aussi fut son activité de décorateur-scénographe : il travailla pour “I giorni contati” et “L'assassino” d'Elio Petri, “Maratona di danza” et “Le Bassaridi” de Hans Werner Henze, “I sette peccati capitali” et “La madre” de Bertolt Brecht, “Jenufa” de Leoš Janáček. En tant qu’incisore, il produisit plus de quatre cents titres en eau-forte, vernis mou et lithographie.

Carrière

Dessin de 1944 dans une photo de Paolo Monti datant de 1970. Fonds Paolo Monti, BEIC
Il commença à peindre pendant l'occupation nazie, caché chez l'incisore Lino Bianchi Barriviera, son premier maître. D'autres points de référence importants, qui influèrent sur ses débuts artistiques, furent Alberto Ziveri et Luigi Bartolini tandis que, surtout dans ses premières toiles, l'influence des expressionnistes tels que George Grosz et Otto Dix semble évidente. En 1945, il expose sa première exposition personnelle et commence à collaborer à diverses revues politico-littéraires (Domenica, Folla, Mercurio, La Fiera Letteraria) avec des écrits, des illustrations et des dessins satiriques.

Son œuvre, entre 1944 et 1948, décrit la tentative de résurrection d'une Italie détruite par la guerre. En 1956, il fonde, avec d'autres intellectuels, la revue Città aperta, centrée sur les problèmes de la culture urbaine.

En 1961, il est parmi les lauréats du Premio Spoleto ; un essai consacré aux artistes présélectionnés est accompagné de la reproduction en grand format (noir et blanc et quadrichromies) des œuvres exposées.[1] En 1963, l'une de ses œuvres est exposée à l'exposition Contemporary Italian Paintings, organisée dans plusieurs villes australiennes[2]. En 1963-64, il expose à l'exposition Peintures italiennes d'aujourd'hui, organisée au Moyen-Orient et en Afrique du Nord[3].

Parmi les artistes qui lui sont proches, on se souvient de Giuseppe Zigaina (et ce qu’on appelle l’École de Portonaccio[4]) et, après 63, de ceux du groupe nommé Le pour et le contre[5], qu’il a fondé avec Ugo Attardi, Fernando Farulli, Ennio Calabria, Piero Guccione et Alberto Gianquinto.

Depuis 1969, Vespignani travaille sur de grands cycles picturaux dédiés à la crise de la société du bien-être : Imbarco per Citera (1969), concernant la couche intellectuelle impliquée dans les événements de mai ’68 ; Album di Famiglia (1971), un regard polemique sur son quotidien personnel ; Tra due guerre (1973-1975) une analyse inflexible du bien-pensant et de l'autoritarisme petit-bourgeois en Italie ; Come mosche nel miele (1984) dédié à Pier Paolo Pasolini. En 1983, il est chargé de peindre le drappellone d'août du Palio di Siena, remporté par l’Imperiale Contrada della Giraffa. En 1991, il expose à Rome 124 œuvres, parmi lesquelles le cycle Manatthan Transfert[6], une critique de l'insoutenable délire existentiel de l'American way of life.

Son rapport avec la littérature est extrêmement étroit. Vespignani illustre le Décaméron de Boccace, les poésies et les prose de Leopardi, les Œuvres complètes de Maïakovski, les Quatre Quartets d’Eliot, les Récits de Kafka, les Sonets de Belli, les Poésies de Porta, le Testament de Villon et La Question d’Alleg.

En 1999, il est élu président de l'Académie nationale de Saint-Luc et nommé grand-officier de l'Ordre du Mérite de la République italienne.

Expositions personnelles
1945 Rome, Galerie « La Margherita ».
1946 Rome, Galerie «L'Obelisco».
1947 Milan, Galerie « Il Naviglio ».
1949 Turin, Galerie « La Bussola ».
1953 Londres, siège du British Council
1955 Boston, « Musée des Beaux-Arts ».
1957 Munich, "Haus der Kunst".
1958 Los Angeles, Galleria "Landau Gallery".
1964 Rome, Gallery "Il Fante di Spade".
1965 Rome, Galerie "Il Torcoliere". Exposition de gravures.
1966 Milan, Galerie "Bergamini".
1967 Rome, Galerie "Il Fante di Spade".
1969 Ferrara, Palazzo dei Diamanti. Il expose le cycle « Embarquement pour Citera »
1975 Bologne, Galleria D'Arte Moderna. Exposition de la série « Tra due guerre », présentée par Franco Solmi.
1979 Toronto, Galerie « Madison ». Présentation de James Purdy.
1982 Rome, Castel Sant'Angelo, antologique.
1984 Rome, Académie de France à la Villa Médicis, "Come mosche nel miele" en hommage à Pasolini. Dans le catalogue, textes de Jean Marie Drot, Laura Betti, Lorenza Trucchi, Pier Paolo Pasolini, Renzo Vespignani.
1986 Prague, Galerie nationale. Expose le cycle « Entre deux guerres ».
1990 Rome, Palazzo delle Esposizioni. Antologique
1999 Cagliari, ExMa, Centre communal d'art et de culture.
Montre le post-mortem
2011 Cagliari, Espace d'exposition 2+1, Superpositions Renzo Vespignani_Angelo Liberati (à l'occasion du dixième anniversaire de sa mort).
2011 Rome Galleria Edarcom Europa (à l'occasion du dixième anniversaire de la mort).
2012 Villa Torlonia Casino dei Principi (à l'occasion du dixième anniversaire de sa mort).
Travaille dans les musées.
Collection régionale d'art moderne et contemporain de la Vallée d'Aoste au château Gamba à Crêt de Breil de Châtillon avec l'œuvre : Madonnaro (1962)
Galeries des Offices de Florence avec l'œuvre en dépôt Autoritratto et avec le dessin Autoritratto (Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi).
Galerie Civique du Prix Suzzara de Suzzara avec les œuvres : Terezin (1982) et West Broadway (1988).
MAGA, musée d'art moderne et contemporain de Gallarate, avec l'œuvre : Rottame (1966).
Musée civique Il Correggio de Correggio
Musée Carandente, Palais Collicola - Arts visuels de Spolète
Musée d'art d'Avellino avec l'œuvre : Marta (1982).
Musée d'art du Palazzo de'Mayo de Chieti
Musée d'art Costantino Barbella de Chieti
Musée de la Contrada Impériale della Giraffa de Sienne avec un drappellone ou palio.
Musée de la Fondation « Tito Balestra » de Longiano
Musée de l'École romaine dans la Villa Torlonia à Rome
Musée municipal de Sulmona
Musée Palazzo Ricci, Macerata
MIG. Musée international de la gravure, Castronuovo Sant'Andrea (PZ)

Renzo Vespignani (Rome, 19 février 1924 – Rome, 26 avril 2001)

L'Ecclesiaste

Épreuve d'artiste

Belle eau-forte et aquatinte faisant partie du dossier Qohelet ou L’Ecclésiaste, quatre eaux-fortes de Renzo Vespignani, publiées en octobre-décembre 1979 par l’imprimeur Gabriella Berni et tirées à 50 exemplaires, dont quarante numérotés en chiffres arabes et dix en chiffres romains

Publiée dans le catalogue de l'œuvre Incisoria (Franca May éditions) à la page 153 (voir les images)

Également publiée dans le Bolaffi, Catalogue de la grafica italiana, volume n° 10, à la page 181 (voir images)

En 1979, le dossier coûtait 2 000 000 de lires (environ 1 000 euros).

À l'enchère, la seule incision, comme décrite.

Grande valeur commerciale


Il fait partie du groupe de dix exemplaires en chiffres romains et, précisément, il est l'exemplaire numéro VI dans Prova d'Artista

Sur papier filigrané avec filigrane Fabriano en bas à droite et cachet à sec « Renzo Vespignani », également en bas à droite.

Datation : édité entre octobre et décembre 1979

Technique : eau-forte et aquatinte

Signée et datée en bas à droite au crayon : Vespignani '79

Numéro de l'exemplaire et tirage en bas à gauche : P.A. 6/10 (VI/X)

Avec corniche et verre

Dimensions de la partie gravée : 320x493 millimètres

Dimensions de la feuille : 70 × 50 cm

Dimensions du cadre : 77 x 57 cm

Parfaite, en excellent état : prête à être mise en collection (voir les images)

ATTENTION:
Il n’est pas possible d’expédier vers les États‑Unis car, en Italie, en raison de l’introduction des droits de douane, aucun transporteur n’autorise l’envoi de marchandises pour un particulier.





Renzo Vespignani, né Lorenzo Vespignani d'après l'état civil (Rome, 19 février 1924 – Rome, 26 avril 2001), a été un peintre, illustrateur, scénographe et graveur italien.

Il est né à Rome le 19 février 1924, de Guido Vespignani et Ester Molinari, arrière-petit-fils de Virginio Vespignani, célèbre architecte. Après la mort de son père, estimé chirurgien et cardiologue, il dut, très jeune, s’installer avec sa mère dans le quartier prolétaire de Portonaccio, adjacent au quartier San Lorenzo, où il grandit.

Qui, pendant la période d'occupation nazie de la Capitale, en marge comme beaucoup de ses contemporains, a commencé à dessiner, cherchant à représenter la réalité cruelle, sale et pathétique qui l'entourait : la laideur du paysage urbain périphérique, les ruines et les décombres causés par les bombardements, le drame des marginalisés et la pauvreté du quotidien.

Son art ne se limita pas à l'expérience picturale; il fut illustrateur de nombreux chef-d'œuvre. Important aussi fut son activité de décorateur-scénographe : il travailla pour “I giorni contati” et “L'assassino” d'Elio Petri, “Maratona di danza” et “Le Bassaridi” de Hans Werner Henze, “I sette peccati capitali” et “La madre” de Bertolt Brecht, “Jenufa” de Leoš Janáček. En tant qu’incisore, il produisit plus de quatre cents titres en eau-forte, vernis mou et lithographie.

Carrière

Dessin de 1944 dans une photo de Paolo Monti datant de 1970. Fonds Paolo Monti, BEIC
Il commença à peindre pendant l'occupation nazie, caché chez l'incisore Lino Bianchi Barriviera, son premier maître. D'autres points de référence importants, qui influèrent sur ses débuts artistiques, furent Alberto Ziveri et Luigi Bartolini tandis que, surtout dans ses premières toiles, l'influence des expressionnistes tels que George Grosz et Otto Dix semble évidente. En 1945, il expose sa première exposition personnelle et commence à collaborer à diverses revues politico-littéraires (Domenica, Folla, Mercurio, La Fiera Letteraria) avec des écrits, des illustrations et des dessins satiriques.

Son œuvre, entre 1944 et 1948, décrit la tentative de résurrection d'une Italie détruite par la guerre. En 1956, il fonde, avec d'autres intellectuels, la revue Città aperta, centrée sur les problèmes de la culture urbaine.

En 1961, il est parmi les lauréats du Premio Spoleto ; un essai consacré aux artistes présélectionnés est accompagné de la reproduction en grand format (noir et blanc et quadrichromies) des œuvres exposées.[1] En 1963, l'une de ses œuvres est exposée à l'exposition Contemporary Italian Paintings, organisée dans plusieurs villes australiennes[2]. En 1963-64, il expose à l'exposition Peintures italiennes d'aujourd'hui, organisée au Moyen-Orient et en Afrique du Nord[3].

Parmi les artistes qui lui sont proches, on se souvient de Giuseppe Zigaina (et ce qu’on appelle l’École de Portonaccio[4]) et, après 63, de ceux du groupe nommé Le pour et le contre[5], qu’il a fondé avec Ugo Attardi, Fernando Farulli, Ennio Calabria, Piero Guccione et Alberto Gianquinto.

Depuis 1969, Vespignani travaille sur de grands cycles picturaux dédiés à la crise de la société du bien-être : Imbarco per Citera (1969), concernant la couche intellectuelle impliquée dans les événements de mai ’68 ; Album di Famiglia (1971), un regard polemique sur son quotidien personnel ; Tra due guerre (1973-1975) une analyse inflexible du bien-pensant et de l'autoritarisme petit-bourgeois en Italie ; Come mosche nel miele (1984) dédié à Pier Paolo Pasolini. En 1983, il est chargé de peindre le drappellone d'août du Palio di Siena, remporté par l’Imperiale Contrada della Giraffa. En 1991, il expose à Rome 124 œuvres, parmi lesquelles le cycle Manatthan Transfert[6], une critique de l'insoutenable délire existentiel de l'American way of life.

Son rapport avec la littérature est extrêmement étroit. Vespignani illustre le Décaméron de Boccace, les poésies et les prose de Leopardi, les Œuvres complètes de Maïakovski, les Quatre Quartets d’Eliot, les Récits de Kafka, les Sonets de Belli, les Poésies de Porta, le Testament de Villon et La Question d’Alleg.

En 1999, il est élu président de l'Académie nationale de Saint-Luc et nommé grand-officier de l'Ordre du Mérite de la République italienne.

Expositions personnelles
1945 Rome, Galerie « La Margherita ».
1946 Rome, Galerie «L'Obelisco».
1947 Milan, Galerie « Il Naviglio ».
1949 Turin, Galerie « La Bussola ».
1953 Londres, siège du British Council
1955 Boston, « Musée des Beaux-Arts ».
1957 Munich, "Haus der Kunst".
1958 Los Angeles, Galleria "Landau Gallery".
1964 Rome, Gallery "Il Fante di Spade".
1965 Rome, Galerie "Il Torcoliere". Exposition de gravures.
1966 Milan, Galerie "Bergamini".
1967 Rome, Galerie "Il Fante di Spade".
1969 Ferrara, Palazzo dei Diamanti. Il expose le cycle « Embarquement pour Citera »
1975 Bologne, Galleria D'Arte Moderna. Exposition de la série « Tra due guerre », présentée par Franco Solmi.
1979 Toronto, Galerie « Madison ». Présentation de James Purdy.
1982 Rome, Castel Sant'Angelo, antologique.
1984 Rome, Académie de France à la Villa Médicis, "Come mosche nel miele" en hommage à Pasolini. Dans le catalogue, textes de Jean Marie Drot, Laura Betti, Lorenza Trucchi, Pier Paolo Pasolini, Renzo Vespignani.
1986 Prague, Galerie nationale. Expose le cycle « Entre deux guerres ».
1990 Rome, Palazzo delle Esposizioni. Antologique
1999 Cagliari, ExMa, Centre communal d'art et de culture.
Montre le post-mortem
2011 Cagliari, Espace d'exposition 2+1, Superpositions Renzo Vespignani_Angelo Liberati (à l'occasion du dixième anniversaire de sa mort).
2011 Rome Galleria Edarcom Europa (à l'occasion du dixième anniversaire de la mort).
2012 Villa Torlonia Casino dei Principi (à l'occasion du dixième anniversaire de sa mort).
Travaille dans les musées.
Collection régionale d'art moderne et contemporain de la Vallée d'Aoste au château Gamba à Crêt de Breil de Châtillon avec l'œuvre : Madonnaro (1962)
Galeries des Offices de Florence avec l'œuvre en dépôt Autoritratto et avec le dessin Autoritratto (Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi).
Galerie Civique du Prix Suzzara de Suzzara avec les œuvres : Terezin (1982) et West Broadway (1988).
MAGA, musée d'art moderne et contemporain de Gallarate, avec l'œuvre : Rottame (1966).
Musée civique Il Correggio de Correggio
Musée Carandente, Palais Collicola - Arts visuels de Spolète
Musée d'art d'Avellino avec l'œuvre : Marta (1982).
Musée d'art du Palazzo de'Mayo de Chieti
Musée d'art Costantino Barbella de Chieti
Musée de la Contrada Impériale della Giraffa de Sienne avec un drappellone ou palio.
Musée de la Fondation « Tito Balestra » de Longiano
Musée de l'École romaine dans la Villa Torlonia à Rome
Musée municipal de Sulmona
Musée Palazzo Ricci, Macerata
MIG. Musée international de la gravure, Castronuovo Sant'Andrea (PZ)

Détails

Artiste
Renzo Vespignani (1924–2001)
Titre de l'œuvre d'art
L'Ecclesiaste
Technique
Gravure
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Italie
Année
1979
Condition
Excellent état
Hauteur
70 cm
Largeur
50 cm
ItalieVérifié
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Particulier

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