Lee Ungno (Yi EUNGRO) (1904–1989) - Abstract Composition

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Abstract Composition de Lee Ungno, lithographie originale de 1969 en tirage limité à 420 exemplaires, signée dans la plaque et numérotée, sur papier Rives fait à la main, 32 × 24 cm, France, publiée par Lion Paris, en excellent état.

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Description fournie par le vendeur

Lithographie originale et rare de 1969 par l'artiste peintre coréen Lee Ungno, dont la signature et la numérotation (sur 420 exemplaires) sont imprimées sur un magnifique papier Rives fait à la main, superbement conservé. État exceptionnel du papier et de l'œuvre !

La lithographie a été publiée par Lion (Paris) sous le portfolio (1967-1974) : Correspondances, Editions des Nouvelles Images, à Lombreuil (Loiret, en France).

L’œuvre est signée à l’encre sur l’impression et numérotée au verso — voir les photos.
Cette œuvre est une édition limitée à 420 exemplaires.

Dimensions de la lithographie:
* Résumé
Format de papier : 32,5 x 24 cm
- Signature en version imprimée
- Papier: Rives papier
- Numéroté à l'encre - édition limitée à 420 exemplaires
- État: excellent état - jamais encadré - état A+

Envoi assuré!

EXTRA INFO ARTISTE: Lee Ungno (12 janvier 1904 - 10 janvier 1989) était un peintre et graveur né en Corée et de nationalité française dont l'œuvre était principalement axée sur des peintures dans un style oriental et coréen.

Après une formation à la peinture à l'encre traditionnelle en Corée des années 1920 aux années 1930, Lee a progressivement expérimenté les techniques de peinture occidentales au Japon. Ses œuvres des années 1950 témoignent des tentatives créatives d’associer les médias et pinceaux orientaux à des perspectives et formes occidentales.

Après son retour en Corée pour la libération et le développement de son style de peinture à l’encre quasi abstrait, Lee Ungno déménage en France en 1958, où il établit pleinement sa réputation d’artiste abstrait. Il est surtout connu pour sa série de collages encre et papier, de lettres abstraites et de peintures de foule qui se sont développées pendant son séjour en France.

Avec son travail de peintre, après la libération, Lee Ungno a travaillé comme professeur d'art à l'Université Hongik, il a fondé Goam Misul Yeonguso (Goam Art Research Institute) et en 1956 publié un livre d'art coréen (동양화감상기법, The Impression and the Techniques of Oriental Painting), et dans les années soixante a également fondé une académie d'art oriental, l'Académie de Peinture Orientale de Paris.

Le Het Lee Ungno Museum a été inauguré en 2007 à Daejeon, en Corée du Sud, pour préserver, exposer et promouvoir les œuvres et les matériaux liés à l’artiste. Il est salué pour le fait d’avoir fait partie de la première génération d’artistes abstraits coréens et pour sa contribution à la diversification de l’utilisation de matériaux orientaux dans l’art moderne et contemporain.

Après avoir décidé de poursuivre une carrière d'artiste et pris conscience qu'il fallait vaincre les conventions traditionnelles pour progresser dans sa quête artistique, Lee Ungno déménagea à Séoul en 1922 et devint élève du fameux calligraphe-peintre-photographe Haegang Kim Gyu-jin (해강 김규진, 海岡 金圭鎭, 1868–1933) à partir de 1923.

Dans les années vingt, Lee Ungno a surtout appris à peindre les Quatre Seigneurs dans le style 'Haegang'. En 1924, son tableau à l’encre de bambou, Mukjuk (묵죽, 墨竹, Inktbamboe), a remporté un prix à la 3e exposition annuelle Joseon (조선미술전람회, 朝鮮美術展覽會) dans la catégorie Quatre-Seigneurs. [ 8 ] Cependant, il a rapidement dû faire face à plusieurs années de résultats décevants lors des prix d’exposition annuels. Entre-temps, il gagna sa vie en réalisant divers enseignes de magasins et d’autres travaux calligraphiques, et en 1931 il remporta finalement des prix pour Cheongjuk (청죽, 靑竹, Bamboo bleu) et Pungjuk (풍죽, 風竹, Bamboo dans le vent) à la 10e exposition d’art Joseon en 1931.

Lee Ungno a remporté consécutivement des prix lors de la 11e, 12e et 13e Exposition d’Art Joseon dans la catégorie peinture orientale après l’abolition des catégories Calligraphie et Quatre Maîtres, et il a continué à envoyer des œuvres et à remporter des prix à l’Exposition d’Art Joseon pendant la période coloniale. Cependant, Lee Ungno croyait que les peintres à l’encre orientaux devaient prendre les Quatre Maîtres comme une compétence de base sur laquelle construire et moderniser. C’était au début des années 1930 que Lee Ungno s’est détourné de l’imitation du style de Kim Gyu-jin dans la peinture des traditionnels Quatre Maîtres, et a commencé à produire des paysages lavés à l’encre influencés par de nouveaux styles modernes de peinture à l’encre orientale et des représentations naturalistes que l’on peut trouver dans les peintures occidentales.”} }# Answer has extra characters? Looks good. Ensure JSON exact. } ends. There's an extra # Answer? I must output only JSON. Remove trailing. The content shows } }# Answer... I'll correct. Wait the final already has closing. It included trailing text

Autres artistes apparentés:
Jo Delahaut Wassily Kandinsky Piet Mondriaan Paul Klee Mark Rothko Barnett Newman Ad Reinhardt Ellsworth Kelly Sol LeWitt Frank Stella Robert Mangold Bridget Riley Victor Vasarely Richard Anuszkiewicz Kenneth Noland Sean Scully Carmen Herrera Lygia Clark Anni Albers (épouse de Josef Albers) László Moholy-Nagy Kazimir Malevich Theo van Doesburg les élèves de Josef au Bauhaus, tels que Gunta Stölzl et Oskar Schlemmer Max Bill Yaacov Agam Jesús Rafael Soto Julio Le Parc Carlos Cruz-Diez Gerhard Richter Robert Ryman Agnes Martin Georges Vantongerloo Victor Servranckx Jozef Peeters Marthe Donas Gaston Bertrand Pol Bury Paul Van Hoeydonck Serge Vandercam Louis Van Lint Guy Vandenbranden Paul Delvaux René Magritte Constant Permeke Pierre Alechinsky Paul Joostens Floris Jespers Roger Somville Félix Labisse Roger Raveel Pierre Cordier Marcel Broodthaers Raoul De Keyser Panamarenko Jan Fabre Wim Delvoye Léon Spilliaert James Ensor Emile Claus Rik Wouters Luc Tuymans Bart van der Leck Willem Hussem Jan Schoonhoven Ad Dekkers Carel Visser Nelly van Doesburg Karel Appel Constant Nieuwenhuys Jan Henderikse Ger van Elk Herman de Vries Peter Struycken Jan Dibbets Ellsworth Kelly Wassily Kandinsky Paul Klee Kasimir Malevich (bien qu'il ne soit pas allemand, mais avec une influence en Allemagne) Josef Albers Max Bill Gerhard Richter Anni Albers Kurt Schwitters Otto Freundlich Hans Arp Günther Uecker Heinz Mack Otto Piene Joseph Beuys Pierre Alechinsky Bram Bogart Karel Appel Asger Jorn Corneille Lucio Fontana Pierre Soulages Hans Hartung Antoni Tàpies Alberto Burri Willem de Kooning Jackson Pollock Sam Francis Hans Hofmann Mark Rothko Barnett Newman Leonardo da Vinci Michelangelo Buonarroti Vincent van Gogh Pablo Picasso Claude Monet Rembrandt van Rijn Johannes Vermeer Salvador Dalí Andy Warhol Jackson Pollock Henri Matisse Paul Cézanne Auguste Rodin Edgar Degas Edvard Munch Frida Kahlo Gustav Klimt Georgia O'Keeffe Joan Miró Piet Mondriaan Marc Chagall René Magritte Wassily Kandinsky Albrecht Dürer Egon Schiele Pierre-Auguste Renoir Amedeo Modigliani Hieronymus Bosch Gustave Courbet Yayoi Kusama Ansel Adams Keith Haring Jean-Michel Basquiat Barbara Hepworth Antoni Gaudí Marcel Duchamp Caravaggio Francisco Goya David Hockney Cindy Sherman Roy Lichtenstein Lucian Freud Diego Rivera Henri de Toulouse-Lautrec Rene Lalique El Greco Mary Cassatt Kara Walker Giorgio de Chirico Louise Bourgeois Nicolas De Staël Henri Matisse Raoul Ubac Sonia Delaunay Jean Arp Paul Klee Ung No Lee Elvire Jan Kumi Sugaï Henri Laurens Zao Wou-Ki Philippe Touvay Sam Francis Malévich George Braque Giorgio Morandi Kandinsky Emile Gilioli

Lithographie originale et rare de 1969 par l'artiste peintre coréen Lee Ungno, dont la signature et la numérotation (sur 420 exemplaires) sont imprimées sur un magnifique papier Rives fait à la main, superbement conservé. État exceptionnel du papier et de l'œuvre !

La lithographie a été publiée par Lion (Paris) sous le portfolio (1967-1974) : Correspondances, Editions des Nouvelles Images, à Lombreuil (Loiret, en France).

L’œuvre est signée à l’encre sur l’impression et numérotée au verso — voir les photos.
Cette œuvre est une édition limitée à 420 exemplaires.

Dimensions de la lithographie:
* Résumé
Format de papier : 32,5 x 24 cm
- Signature en version imprimée
- Papier: Rives papier
- Numéroté à l'encre - édition limitée à 420 exemplaires
- État: excellent état - jamais encadré - état A+

Envoi assuré!

EXTRA INFO ARTISTE: Lee Ungno (12 janvier 1904 - 10 janvier 1989) était un peintre et graveur né en Corée et de nationalité française dont l'œuvre était principalement axée sur des peintures dans un style oriental et coréen.

Après une formation à la peinture à l'encre traditionnelle en Corée des années 1920 aux années 1930, Lee a progressivement expérimenté les techniques de peinture occidentales au Japon. Ses œuvres des années 1950 témoignent des tentatives créatives d’associer les médias et pinceaux orientaux à des perspectives et formes occidentales.

Après son retour en Corée pour la libération et le développement de son style de peinture à l’encre quasi abstrait, Lee Ungno déménage en France en 1958, où il établit pleinement sa réputation d’artiste abstrait. Il est surtout connu pour sa série de collages encre et papier, de lettres abstraites et de peintures de foule qui se sont développées pendant son séjour en France.

Avec son travail de peintre, après la libération, Lee Ungno a travaillé comme professeur d'art à l'Université Hongik, il a fondé Goam Misul Yeonguso (Goam Art Research Institute) et en 1956 publié un livre d'art coréen (동양화감상기법, The Impression and the Techniques of Oriental Painting), et dans les années soixante a également fondé une académie d'art oriental, l'Académie de Peinture Orientale de Paris.

Le Het Lee Ungno Museum a été inauguré en 2007 à Daejeon, en Corée du Sud, pour préserver, exposer et promouvoir les œuvres et les matériaux liés à l’artiste. Il est salué pour le fait d’avoir fait partie de la première génération d’artistes abstraits coréens et pour sa contribution à la diversification de l’utilisation de matériaux orientaux dans l’art moderne et contemporain.

Après avoir décidé de poursuivre une carrière d'artiste et pris conscience qu'il fallait vaincre les conventions traditionnelles pour progresser dans sa quête artistique, Lee Ungno déménagea à Séoul en 1922 et devint élève du fameux calligraphe-peintre-photographe Haegang Kim Gyu-jin (해강 김규진, 海岡 金圭鎭, 1868–1933) à partir de 1923.

Dans les années vingt, Lee Ungno a surtout appris à peindre les Quatre Seigneurs dans le style 'Haegang'. En 1924, son tableau à l’encre de bambou, Mukjuk (묵죽, 墨竹, Inktbamboe), a remporté un prix à la 3e exposition annuelle Joseon (조선미술전람회, 朝鮮美術展覽會) dans la catégorie Quatre-Seigneurs. [ 8 ] Cependant, il a rapidement dû faire face à plusieurs années de résultats décevants lors des prix d’exposition annuels. Entre-temps, il gagna sa vie en réalisant divers enseignes de magasins et d’autres travaux calligraphiques, et en 1931 il remporta finalement des prix pour Cheongjuk (청죽, 靑竹, Bamboo bleu) et Pungjuk (풍죽, 風竹, Bamboo dans le vent) à la 10e exposition d’art Joseon en 1931.

Lee Ungno a remporté consécutivement des prix lors de la 11e, 12e et 13e Exposition d’Art Joseon dans la catégorie peinture orientale après l’abolition des catégories Calligraphie et Quatre Maîtres, et il a continué à envoyer des œuvres et à remporter des prix à l’Exposition d’Art Joseon pendant la période coloniale. Cependant, Lee Ungno croyait que les peintres à l’encre orientaux devaient prendre les Quatre Maîtres comme une compétence de base sur laquelle construire et moderniser. C’était au début des années 1930 que Lee Ungno s’est détourné de l’imitation du style de Kim Gyu-jin dans la peinture des traditionnels Quatre Maîtres, et a commencé à produire des paysages lavés à l’encre influencés par de nouveaux styles modernes de peinture à l’encre orientale et des représentations naturalistes que l’on peut trouver dans les peintures occidentales.”} }# Answer has extra characters? Looks good. Ensure JSON exact. } ends. There's an extra # Answer? I must output only JSON. Remove trailing. The content shows } }# Answer... I'll correct. Wait the final already has closing. It included trailing text

Autres artistes apparentés:
Jo Delahaut Wassily Kandinsky Piet Mondriaan Paul Klee Mark Rothko Barnett Newman Ad Reinhardt Ellsworth Kelly Sol LeWitt Frank Stella Robert Mangold Bridget Riley Victor Vasarely Richard Anuszkiewicz Kenneth Noland Sean Scully Carmen Herrera Lygia Clark Anni Albers (épouse de Josef Albers) László Moholy-Nagy Kazimir Malevich Theo van Doesburg les élèves de Josef au Bauhaus, tels que Gunta Stölzl et Oskar Schlemmer Max Bill Yaacov Agam Jesús Rafael Soto Julio Le Parc Carlos Cruz-Diez Gerhard Richter Robert Ryman Agnes Martin Georges Vantongerloo Victor Servranckx Jozef Peeters Marthe Donas Gaston Bertrand Pol Bury Paul Van Hoeydonck Serge Vandercam Louis Van Lint Guy Vandenbranden Paul Delvaux René Magritte Constant Permeke Pierre Alechinsky Paul Joostens Floris Jespers Roger Somville Félix Labisse Roger Raveel Pierre Cordier Marcel Broodthaers Raoul De Keyser Panamarenko Jan Fabre Wim Delvoye Léon Spilliaert James Ensor Emile Claus Rik Wouters Luc Tuymans Bart van der Leck Willem Hussem Jan Schoonhoven Ad Dekkers Carel Visser Nelly van Doesburg Karel Appel Constant Nieuwenhuys Jan Henderikse Ger van Elk Herman de Vries Peter Struycken Jan Dibbets Ellsworth Kelly Wassily Kandinsky Paul Klee Kasimir Malevich (bien qu'il ne soit pas allemand, mais avec une influence en Allemagne) Josef Albers Max Bill Gerhard Richter Anni Albers Kurt Schwitters Otto Freundlich Hans Arp Günther Uecker Heinz Mack Otto Piene Joseph Beuys Pierre Alechinsky Bram Bogart Karel Appel Asger Jorn Corneille Lucio Fontana Pierre Soulages Hans Hartung Antoni Tàpies Alberto Burri Willem de Kooning Jackson Pollock Sam Francis Hans Hofmann Mark Rothko Barnett Newman Leonardo da Vinci Michelangelo Buonarroti Vincent van Gogh Pablo Picasso Claude Monet Rembrandt van Rijn Johannes Vermeer Salvador Dalí Andy Warhol Jackson Pollock Henri Matisse Paul Cézanne Auguste Rodin Edgar Degas Edvard Munch Frida Kahlo Gustav Klimt Georgia O'Keeffe Joan Miró Piet Mondriaan Marc Chagall René Magritte Wassily Kandinsky Albrecht Dürer Egon Schiele Pierre-Auguste Renoir Amedeo Modigliani Hieronymus Bosch Gustave Courbet Yayoi Kusama Ansel Adams Keith Haring Jean-Michel Basquiat Barbara Hepworth Antoni Gaudí Marcel Duchamp Caravaggio Francisco Goya David Hockney Cindy Sherman Roy Lichtenstein Lucian Freud Diego Rivera Henri de Toulouse-Lautrec Rene Lalique El Greco Mary Cassatt Kara Walker Giorgio de Chirico Louise Bourgeois Nicolas De Staël Henri Matisse Raoul Ubac Sonia Delaunay Jean Arp Paul Klee Ung No Lee Elvire Jan Kumi Sugaï Henri Laurens Zao Wou-Ki Philippe Touvay Sam Francis Malévich George Braque Giorgio Morandi Kandinsky Emile Gilioli

Détails

Artiste
Lee Ungno (Yi EUNGRO) (1904–1989)
Edition number
420
Édition
Édition limitée
Vendu(e) par
Propriétaire ou revendeur
Titre de l'œuvre d'art
Abstract Composition
Technique
Gravure, Lithographie, Sérigraphie
Signature
Signée dans la planche
Pays d’origine
France
Année
1969
Condition
Excellent état
Couleur
Blanc, Bleu, Noir, Rouge
Hauteur
32 cm
Largeur
24 cm
Poids
0,2 kg
Style
Abstrait
Période
1960-1970
Vendu avec cadre
Non
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