Pablo Picasso (1881-1973) - L'Ecureuil - Eichhörnchen, 1907

Superbe et expressive reproduction d'art de Pablo Picasso au format 60 x 50 cm, intitulée Eichhörnchen. L'œuvre est une haute impression offset sur papier de vélin et est en très bon état.

- imprimé et publié par Kunstverlag circa 1990-2020
- acheté directement chez Kunstverlag
- depuis lors stocké professionnellement et à l'abri de la lumière dans un dépôt graphique

Artiste : Pablo Picasso
Titre : Eichhörnchen
Technique : Reproduction d'art
Originialité : Reproduction
Dimensions du feuillet : 60 x 50 cm
État : Neuf, état parfait
Origine : Kunstverlag
Époque : Moderne classique
Nationalité : Art espagnol

Pablo Picasso :
Pablo Picasso, né le 25 octobre 1881 à Málaga, en Espagne, et décédé le 8 avril 1973 à Mougins, en France, fut l'un des artistes les plus influents du XXe siècle. Co-fondateur du cubisme et créateur de nombreuses œuvres révolutionnaires, Picasso a marqué l'art moderne de manière déterminante. Sa polyvalence et son esprit d'innovation s'est étendue à la peinture, la sculpture, les arts graphiques, la céramique et la scénographie.

Picasso a commencé sa formation artistique à La Corogne et à Barcelone, avant de s'installer à Madrid puis à Paris. À Paris, alors centre du monde de l'art, il entre en contact avec les œuvres de Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec et les impressionnistes, dont les influences sont visibles dans ses premiers travaux. L'approche structurelle de Cézanne et la colorisation expérimentale des impressionnistes ont exercé une influence profonde sur le développement de Picasso. L'œuvre de Cézanne « Mont Sainte-Victoire » et les œuvres de Toulouse-Lautrec comme « Au Moulin-Rouge » ont influencé la jeune vision artistique de Picasso.

Une étape marquante de sa carrière fut sa période bleue (1901-1904), marquée par des thèmes mélancoliques et des tons bleus. Ces œuvres, comme « Le vieux guitariste » (1903), reflètent la profondeur émotionnelle et l'expression qui se retrouvent aussi chez Vincent van Gogh et Edvard Munch. La Nuit étoilée de Van Gogh et Le Cri de Munch montrent une résonance émotionnelle similaire. La période bleue marqua l'intense exploration de l'existence humaine et de la souffrance, semblable aux thèmes existentiels dans les œuvres de Käthe Kollwitz.

Le tournant déterminant dans la carrière de Picasso fut le développement du cubisme, que Picasso et Georges Braque élaborèrent à partir de 1907. Une œuvre clé de cette époque est « Les Demoiselles d’Avignon » (1907), qui décompose le corps humain en formes géométriques et ouvre la voie au mouvement cubiste. Le cubisme a influencé de nombreux artistes, parmi eux Fernand Léger et Juan Gris, devenus des figures majeures de ce mouvement. « La Ville » de Léger et le « Portrait de Pablo Picasso » de Gris sont des œuvres emblématiques du cubisme. Les œuvres de Picasso et Braque de cette période influencèrent aussi des artistes tels que Robert Delaunay et Francis Picabia, qui intégrèrent le cubisme dans leur style personnel, souvent coloré et dynamique.

Dans les années 1920, Picasso s'intéressa au surréalisme et créa des œuvres inspirées par les rêves et l'inconscient. Cette phase de sa carrière témoigne de l’influence d’artistes tels que Joan Miró et Salvador Dalí, dont les représentations surréalistes de l’inconscient et du monde des rêves présentent des parallèles avec les travaux de Picasso. Le Carnaval d’Arlequin de Miró et La Persistence de la mémoire de Dalí sont des œuvres emblématiques du surréalisme, explorant des thèmes et techniques similaires. Les œuvres de Max Ernst et de René Magritte, qui soulignent le caractère surréaliste et onirique, démontrent aussi une affinité spirituelle avec les expériences surréalistes de Picasso.

L’œuvre monumentale de Picasso « Guernica » (1937) est une déclaration politique puissante contre la guerre et la destruction. Le tableau, qui représente le bombardement de la ville de Guernica pendant la guerre civile espagnole, fusionne des éléments cubistes et surréalistes pour devenir une acusation poignante contre la violence et l’oppression. Cette œuvre s’inscrit dans une lignée d’œuvres politiquement engagées d’artistes comme Diego Rivera et José Clemente Orozco, dont les fresques transmettent aussi des messages sociaux et politiques forts. Les fresques de Rivera, « Homme à la croisée des chemins », et d’Orozco, « Prométhée », illustrent l’usage de l’art comme moyen de commentaire social et politique. Guernica a également influencé des artistes comme Francis Bacon, dont les figures sombres et déformées dégagent une intensité et une émotion similaires.

Tout au long de sa carrière, Picasso revenait sans cesse à des thèmes traditionnels tels que les portraits et les nature-mortes, mais il les réinterprétait de manière innovante. Ses portraits de Dora Maar et de Marie-Thérèse Walter témoignent d’une profonde complexité psychologique et d’une intensité émotionnelle rappelant les œuvres d’Egon Schiele et de Gustav Klimt. Le self-portrait de Schiele et le Portrait de Adele Bloch-Bauer I de Klimt offrent des aperçus sur des profondeurs psychologiques et émotionnelles similaires. L’usage de la couleur et de la forme dans ces portraits montre des parallèles avec les représentations expressives et symboliques de Frida Kahlo, dont les autoportraits plongent également dans son monde personnel et émotionnel.

Dans les années plus tardives de sa vie, Picasso continua d’expérimenter avec divers styles et techniques. Ses œuvres des années 1950 et 1960, comme la série des « Peintre et modèle » et les variations de « Las Meninas », démontrent une quête constante de nouvelles formes d’expression et un engagement avec l’histoire de l’art. Ces travaux dialoguent avec les maîtres classiques tels que Diego Velázquez et Rembrandt, dont Picasso interpréta et développa les œuvres de manière unique. Las Meninas de Velázquez et La Nuit étoilée de Rembrandt ont inspiré les œuvres tardives de Picasso. L’interprétation des thèmes classiques se retrouve aussi dans les travaux de David Hockney et d’Anselm Kiefer, qui intègrent des références historiques et artistiques dans leurs créations contemporaines.

L’influence de Picasso s’étend à de nombreuses générations d’artistes et mouvements. Des artistes comme David Hockney et Jasper Johns ont intégré des éléments de la diversité et de l’innovation stylistique de Picasso dans leurs propres œuvres. Les paysages colorés et expérimentaux de Hockney et les représentations iconiques de Johns du drapeau américain et des chiffres démontrent l’étendue de l’influence de Picasso. Des artistes modernes tels que Jeff Koons et Damien Hirst, connus pour leurs œuvres provocatrices et icôniques, se réfèrent également aux approches révolutionnaires de Picasso. Les Ballon de Koons et The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living de Hirst illustrent la poursuite continue de la matérialité et du concept que Picasso avait pressentie au cours de ses nombreuses périodes artistiques.

En résumé, Pablo Picasso demeure une figure centrale de l’histoire de l’art, dont l’influence s’étend à travers de nombreux mouvements et générations d’artistes. Sa capacité à fusionner différents styles et techniques et à explorer sans cesse de nouvelles voies d’expression artistique font de lui une source d’inspiration inépuisable pour les artistes du monde entier. Des impressionnistes aux cubistes, jusqu’aux surréalistes et aux icônes contemporaines du monde de l’art, Picasso a sans cesse redéfini les limites du possible et demeure un héritage vivant dans l’art du XXIe siècle.

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