Nik Haku - “Salt Skin” #3 XL

“Salt Skin” #3 XL est une œuvre visuelle de Nik Haku qui habite l’espace entre l’exposition et l’atmosphère. Une silhouette féminine solitaire apparaît de profil, suspendue contre un ciel ouvert, son corps intersecté par un tissu vertical translucide qui révèle et dissimule à la fois. La lumière du soleil trace les contours de la peau avec une chaleur tactile, tandis que le tissu agit comme un séparateur doux—part voile, part horizon. La composition équilibre gravité et légèreté: la chair ancrée contraste avec un bleu étendu, où le corps devient paysage et l’air lui-même paraît salin, lent et immobile.

Déclaration de l'artiste:

Cette œuvre poursuit mon exploration du corps comme surface de mémoire et d'environnement. Salt Skin se réfère non seulement à la trace de la mer et du soleil sur le corps, mais à la peau comme une archive — absorbant la lumière, le vent et le temps. Le tissu vertical introduit une tension discrète entre présence et retrait, intimité et distance. Ce qui m'intéresse ici n'est pas la nudité comme exposition, mais comme condition : le corps réduit à son dialogue essentiel avec la lumière, la gravité et l'espace. Dans cette image, la peau n'accomplit pas; elle endure, retient et se souvient.

Détails de l'œuvre :

• Édition limitée : 1/10

Imprimé sur papier Fujicolor Crystal Archive Premium Silk et vendu sans cadre.
Sa finition élégante et sa texture subtile confèrent une apparence sophistiquée, avec des couleurs vives et riches. La résistance naturelle du papier aide également à protéger l'impression contre les empreintes digitales et les rayures.
Chaque pièce est numérotée et signée individuellement, et inclut un certificat d'authenticité.
L'impression est soigneusement roulée, emballée et expédiée via un service de messagerie express suivi et assuré, depuis l'Espagne vers des destinations dans le monde entier.

À propos de l'artiste :

Je suis Nik Haku, un artiste visuel et photographe explorant l'espace entre le réel et l'altéré.
Ma pratique artistique mêle plusieurs techniques – principalement la photographie, complétée par la peinture – pour créer des images qui naviguent avec fluidité entre les médiums. Mon travail explore le portrait et le paysage, partant de la prise de vue photographique pour évoluer à travers la peinture, l'intelligence artificielle et la manipulation numérique. Je cherche à créer des univers visuels où mémoire, identité et espace imaginé se confondent, abolissant les frontières entre le vu et le ressenti.