Tom Wesselmann (1931-2004) - Nude (for sedfre)

Technique : Sérigraphie
Support : Papier Strathmore
Numérotation : 42/100
Signature : Signée à la main « Wesselmann 69 »
Dimensions de la feuille : 59x74cm
Encadrement : Verre musée et baguette dorée
Condition : Très bon état

Authentification : Œuvre vendue avec certificat d’authenticité. Publiée et imprimée par Chiron Press, New York.

Informations sur l’œuvre :

Tom Wesselmann occupe une place singulière dans le panthéon des grands artistes américains non pas par excès de radicalité ou de théorie, mais parce qu’il a su cristalliser avec une acuité rare l’ambiguïté du désir moderne. Il est souvent étiqueté “Pop Art”, mais en vérité, son œuvre excède cette classification. Ce qu’il accomplit, ce n’est pas simplement une reprise des codes publicitaires ou un hommage à la consommation ; c’est une mise en scène plastique du fantasme américain, dans toute sa tension entre érotisme, abstraction et vide.
Ses nus, découpés, fragmentés, exaltés, ne relèvent pas d’un simple éloge du corps féminin ; ils révèlent la surface comme obsession, le fragment comme absolu, le plan comme limite du réel. Les bouches pulpeuses, les tétons dressés, les jambes croisées ne sont jamais complètement incarnés : ils flottent dans un espace suspendu, réduit à l’épure d’un chromatisme violent ou à la neutralité blanche du support. Wesselmann peint le désir non pas comme réalité, mais comme icône. Ce n’est plus l’homme qui désire la femme, c’est la forme elle-même qui devient désirante. Et en cela, il prolonge, mais radicalise, l’intuition de Matisse : que la forme pure, par son intensité même, peut devenir une expérience sensuelle.

En refusant l’expressionnisme, en refusant aussi la critique trop lourde, il s’inscrit dans une ligne rare : celle de l’ambiguïté esthétique, du beau comme piège, de la lumière comme leurre. C’est pourquoi il est l’un des rares à avoir pu, sans contradiction, faire coexister le plaisir du regard, la beauté plastique, et une forme de lucidité sur les limites mêmes de cette beauté.

En un mot : Wesselmann peint la surface comme une vérité, non pour en dénoncer la superficialité, mais pour en explorer la puissance érotique, psychique, esthétique. Il n’est pas un moraliste. Il est un anatomiste du regard américain, de ses pulsions, de ses reflets, de ses creux. En cela, il est sans doute l’un des artistes les plus lucides, et les plus plastiquement vertigineux, du XXe siècle américain.