Roberto Matta (1911-2002) - Variante

Matta est né à Santiago du Chili le 11 novembre 1911 dans une famille d’origine espagnole, basque et française[1]. Après des études d’architecture, en 1934 il s’installa à Paris, où il travailla avec Le Corbusier et entra en contact avec des intellectuels tels que Rafael Alberti et Federico García Lorca. Il rencontra André Breton et Salvador Dalí et adhéra au surréalisme, élaborant une peinture centrée sur des morphologies psychologiques.
De lui, en 1944, Breton écrivit: «Matta est celui qui adhère le plus à sa propre étoile, qui est peut-être sur le meilleur chemin pour atteindre le secret suprême: le contrôle du feu».[2] Il fut constamment en mouvement, de la Scandinavie, où il rencontra Alvar Aalto, à Londres, où il rencontra Henry Moore, Roland Penrose et René Magritte. À Venise, il rencontra Giorgio de Chirico.[3]
Roberto Matta, Three Figures, 1958c, Centre M.T. Abraham pour les arts visuels.
Au début de la Seconde Guerre mondiale, il s’enfuit à New York avec de nombreux autres artistes d’avant-garde. Là, il exerça une influence déterminante sur certains jeunes artistes comme Jackson Pollock et Arshile Gorky. Il fut exclu du groupe surréaliste (dans lequel il fut toutefois réadmis par la suite), accusé d’avoir indirectement provoqué le suicide de Gorky en raison de sa relation avec la femme du peintre arménien.
Après s'être installé à Rome en 1949, il deviendra un important point de raccordement entre l'expressionnisme abstrait et le nascent astrattisme italien. Ayant quitté Rome en 1954, il s'installa à Paris, tout en conservant un lien étroit avec l'Italie. Depuis la fin des années soixante, il fit de Tarquinia sa résidence parallèle, s'installant dans un ancien couvent des frères passionistes.
Entre 1973 et 1976, il conçut et construisit, avec le peintre et sculpteur Bruno Elisei, l'Autoapocalipse, une maison édifiée en recyclant de vieilles voitures, comme provocation contre la consommation. Les deux premiers modules furent exposés pour la première fois à Tarquinia (Église Santa Maria in Castello) et à Naples (Campi Flegrei), puis achevée (trois modules) elle fut exposée à Bologne (Galerie d'art moderne), Terni (place du Comune), La Spezia (centre Allende), Florence (rampe de San Niccolò-Forte Belvedere).[4] En 1985, le Centre Pompidou de Paris lui consacra une grande rétrospective, et la même année Chris Marker l'honora dans un documentaire, Matta '85.
Au début des années 1990, Matta conçut une série de cinq obélisques-totem-antennes, mesurant 10 mètres et réalisés en métal, qu'il appela Cosmo-Now[5], dans l'intention de les installer sur chacun des continents en tant que symbole de concorde et de paix planétaire ; la localisation choisie pour l'Europe était la commune italienne de Gubbio, liée à François d'Assise.
Ses œuvres sont exposées dans les plus importants musées du monde (Londres, New York, Venise, Chicago, Rome, Washington, Paris, Tokyo).
L'œuvre en vente est une eau-forte acquatinta réalisée à Paris en 1974 par la prestigieuse Stamperia « George Visat », publiée dans le « MATTA, Catalogue raisonné de l'œuvre gravée (1973-1974) n°353 ».
Tirage de seulement 100 exemplaires dans le monde, ex.46/100