Tommaso Grella - L'esprit de la forêt






Plus de 35 ans d'expérience ; ancien galeriste et conservateur au Museum Folkwang.
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Description fournie par le vendeur
-Titre de la série : Anatomies Paréidoliques, 2015-2024.
-Titre de l'œuvre : L'esprit de la forêt.
-Triptyque en cadres, couleur noire, prêt à être accroché.
-Estampes en édition limitée, tirage de seulement dix exemplaires numérotés et signés au verso par l'artiste.
-Format de l'impression 30x40 satinée en passe-partout, carton 40x50.
-Format des cadres 42x52, couleur noire.
-Conditions d'impression photographique parfaites.
-Technique personnelle.
Titre de la série : Anatomies Paréidoliques, 2015-2024.
-Titre de l'œuvre : L'esprit de la forêt.
-Triptyque dans des cadres noirs, prêt à être accroché.
-Impressions en édition limitée, limitées à dix exemplaires, numérotées et signées au verso par l'artiste.
-Impression taille 30x40 satin dans passe-partout en carton 40x50.
- Tailles des cadres : 42x52, finition noire.
-Tirage photographique en parfait état.
- technique personnelle.
Parfois nous observons un morceau de bois usé par la mer, une roche marquée par le vent ou usée par une rivière ; dans notre inconscient, ces visions se transforment, grâce à notre mémoire, et se traduisent en formes familères.
"anatomies paréidoliques" le titre de ma recherche est un voyage dans le monde magique où la lumière joue avec les surfaces, offrant des images puissantes et suggestives.
Ce triptyque imprimé en noir et blanc est déjà encadré, prêt à être accroché.
Parfois nous observons un morceau de bois usé par la mer, une roche marquée par le vent ou usée par une rivière; dans notre inconscient, ces visions se transforment, grâce à notre mémoire, et se traduisent par des formes familières.
« Anatomies paréidoliques », le titre de cette recherche, est un voyage dans un monde magique où la lumière joue avec les surfaces, créant des images puissantes et évocatrices.
Ce triptyque, imprimé en noir et blanc, est déjà encadré et prêt à être accroché.
Tommaso Grella est né à Roccapiemonte le 29 octobre 1973; très jeune, il se consacre à la photographie d'auteur et de reportage.
Ses œuvres, tant photographiques que picturales, sont exposées dans diverses expositions à la Caritas diocésaine de Salerno.
Fondateur de l'association « Bianco Fotografico » en 1996 avec laquelle il présente divers événements.
Conçois avec d'autres « Estate in Villa », la série de 1997 « Quetzalcóatl », en 1998 « Visione Zen » et aussi « On Voyage », toutes inspirées par le grand photographe américain Lee Friedlander.
Le travail "Dream" de 1998 est un hommage au cinéma, parmi lesquelles il est influencé par les œuvres de Michelangelo Antonioni, François Truffaut, Federico Fellini, Terrence Malick, Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola et Bernardo Bertolucci.
Collaborez en tant que photographe pour le magazine « Sposa Magazine ».
D'autres travaux à suivre s'inspirent des grands de la photographie mondiale : Sarah Moon, Masao Yamamoto, Peter Lindbergh, Ralph Gibson, Joel-Peter Witkin, Josef Koudelka, Mimmo Jodice.
Il poursuit avec diverses expositions personnelles et, en 1999, ouvre un studio-galerie dans la province de Salerne, s'intéressant au photo-reportage de cérémonie; il publie divers calendriers d'art pour le territoire.
Il se consacre avec succès à la photographie publicitaire et industrielle.
En photographie numérique et dans d'autres revues du secteur, elles publient ses photos.
Il s'intéresse au design web et aux nouvelles opportunités qu'offre le réseau, en associant les techniques photographiques classiques aux logiciels de nouvelle génération.
Au fil des années, d'autres recherches se succèdent ; dans la section portfolio, à côté du titre de l'œuvre est indiquée la série à laquelle elle appartient.
Noyau central de sa production, il s’agit de saisir des images non banales, capables d’éveiller la conscience autour de thèmes tels que : la réflexion sur la relation désormais apaisée avec la divinité, la nature qui est en nous mais qui est oubliée, les affections quotidiennes réduites, le regard étranger sur ce que l’on veut définir comme la réalité.
L'immersion dans un monde « onirique » ne peut faire que du bien à notre être, lobotomisé par des valeurs éthiques et économiques qui ne nous appartiennent pas, ouvrant des portes vers d'autres réalités méprisées par la société moderne, mais dignes d'attention et de dignité.
-Titre de la série : Anatomies Paréidoliques, 2015-2024.
-Titre de l'œuvre : L'esprit de la forêt.
-Triptyque en cadres, couleur noire, prêt à être accroché.
-Estampes en édition limitée, tirage de seulement dix exemplaires numérotés et signés au verso par l'artiste.
-Format de l'impression 30x40 satinée en passe-partout, carton 40x50.
-Format des cadres 42x52, couleur noire.
-Conditions d'impression photographique parfaites.
-Technique personnelle.
Titre de la série : Anatomies Paréidoliques, 2015-2024.
-Titre de l'œuvre : L'esprit de la forêt.
-Triptyque dans des cadres noirs, prêt à être accroché.
-Impressions en édition limitée, limitées à dix exemplaires, numérotées et signées au verso par l'artiste.
-Impression taille 30x40 satin dans passe-partout en carton 40x50.
- Tailles des cadres : 42x52, finition noire.
-Tirage photographique en parfait état.
- technique personnelle.
Parfois nous observons un morceau de bois usé par la mer, une roche marquée par le vent ou usée par une rivière ; dans notre inconscient, ces visions se transforment, grâce à notre mémoire, et se traduisent en formes familères.
"anatomies paréidoliques" le titre de ma recherche est un voyage dans le monde magique où la lumière joue avec les surfaces, offrant des images puissantes et suggestives.
Ce triptyque imprimé en noir et blanc est déjà encadré, prêt à être accroché.
Parfois nous observons un morceau de bois usé par la mer, une roche marquée par le vent ou usée par une rivière; dans notre inconscient, ces visions se transforment, grâce à notre mémoire, et se traduisent par des formes familières.
« Anatomies paréidoliques », le titre de cette recherche, est un voyage dans un monde magique où la lumière joue avec les surfaces, créant des images puissantes et évocatrices.
Ce triptyque, imprimé en noir et blanc, est déjà encadré et prêt à être accroché.
Tommaso Grella est né à Roccapiemonte le 29 octobre 1973; très jeune, il se consacre à la photographie d'auteur et de reportage.
Ses œuvres, tant photographiques que picturales, sont exposées dans diverses expositions à la Caritas diocésaine de Salerno.
Fondateur de l'association « Bianco Fotografico » en 1996 avec laquelle il présente divers événements.
Conçois avec d'autres « Estate in Villa », la série de 1997 « Quetzalcóatl », en 1998 « Visione Zen » et aussi « On Voyage », toutes inspirées par le grand photographe américain Lee Friedlander.
Le travail "Dream" de 1998 est un hommage au cinéma, parmi lesquelles il est influencé par les œuvres de Michelangelo Antonioni, François Truffaut, Federico Fellini, Terrence Malick, Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola et Bernardo Bertolucci.
Collaborez en tant que photographe pour le magazine « Sposa Magazine ».
D'autres travaux à suivre s'inspirent des grands de la photographie mondiale : Sarah Moon, Masao Yamamoto, Peter Lindbergh, Ralph Gibson, Joel-Peter Witkin, Josef Koudelka, Mimmo Jodice.
Il poursuit avec diverses expositions personnelles et, en 1999, ouvre un studio-galerie dans la province de Salerne, s'intéressant au photo-reportage de cérémonie; il publie divers calendriers d'art pour le territoire.
Il se consacre avec succès à la photographie publicitaire et industrielle.
En photographie numérique et dans d'autres revues du secteur, elles publient ses photos.
Il s'intéresse au design web et aux nouvelles opportunités qu'offre le réseau, en associant les techniques photographiques classiques aux logiciels de nouvelle génération.
Au fil des années, d'autres recherches se succèdent ; dans la section portfolio, à côté du titre de l'œuvre est indiquée la série à laquelle elle appartient.
Noyau central de sa production, il s’agit de saisir des images non banales, capables d’éveiller la conscience autour de thèmes tels que : la réflexion sur la relation désormais apaisée avec la divinité, la nature qui est en nous mais qui est oubliée, les affections quotidiennes réduites, le regard étranger sur ce que l’on veut définir comme la réalité.
L'immersion dans un monde « onirique » ne peut faire que du bien à notre être, lobotomisé par des valeurs éthiques et économiques qui ne nous appartiennent pas, ouvrant des portes vers d'autres réalités méprisées par la société moderne, mais dignes d'attention et de dignité.
