Sculpture, Apolo de Piombino - 23 cm - Pierre modelée






Il possède 18 ans d'expérience, ancien spécialiste junior chez Sotheby’s et directeur chez Kunsthandel Jacques Fijnaut.
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Description fournie par le vendeur
Titre : Apollon de Piombino
Objet : Buste d'Apollon de Piombino
Matériau : Réalisé en pierre modelée, patinée en vert cardénillo. Base ou socle quadrillé en marbre blanc.
Origine : Europe, probablement la Grèce.
Année de fabrication : Fin du XXe siècle.
Cela représente une copie du buste de l'original en bronze.
Excellente état de conservation. Sans dommages, sans usure, sans réparations, tout est correct et sain.
Envoi très bien protégé,
L'Apollon de Piombino, aussi appelé le Niño de Piombino, est une statue en bronze grec du style archaïque tardif, d'environ 1,15 m de hauteur, qui représente le dieu comme un kouros ou un jeune homme, ou peut-être un adorateur qui apporte une offrande. Le bronze présente des incrustations de cuivre sur les lèvres, les sourcils et les tétons. Les yeux, qui manquent, étaient réalisés dans un autre matériau, peut-être l'os ou l'ivoire.
Concernant la sculpture originale, elle a été découverte en l'année 1832 dans la localité italienne de Piombino (dans l'ancienne région d'Étrurie), dans le port face au point sud-ouest, et elle a été achetée pour le musée du Louvre deux ans plus tard, en 1834. Son style archaïque a amené des érudits tels que Reinhard Lullies et Max Hirmer à la dater du Ve siècle av. J.-C. et à situer sa fabrication en Magna Grecia, la zone de culture hellénique du sud de l'Italie. Kenneth Clark l'a illustrée dans The Nude (1956); [Karl Schefold l'a inclus dans Meisterwerke Griechischer Kunst (1960) et on pouvait trouver des moules dans les collections d'études des universités et des musées ; l'un, réalisé par le Louvre, a été rendu à Piombino.]
À la place, l'archéologue italienne Brunilde Sismondo Ridgway a démontré, en 1967, que ce n'était pas simplement une sculpture archaïsante du Ier siècle av. J.-C., du genre conçue pour attirer un Romain aux goûts raffinés, mais une falsification romaine, fabriquée de manière consciente, avec une inscription à incrustations fausses d'argent et de lettres archaïques sur la jambe gauche. L'inscription dédie cet Apollon à Athéna, ce qui serait une anomalie.
Les deux sculpteurs responsables de sa création n’ont pas pu résister à écrire secrètement à l’intérieur de la sculpture une étiquette en plomb portant les inscriptions de leurs noms, qui a été découverte en 1842. L’un des auteurs était un tirien émigré à Rhodes. Le site web du musée du Louvre a ajouté qu’une œuvre comparable découverte en 1977 à Pompéi, dans la villa de Cayo Julio Polibio, corroborait l’hypothèse d’un pastiche archaïsant, réalisé pour un client romain au Ier siècle av. J.-C. L’étude de la sculpture grecque ancienne au cours des dernières décennies s’est éloignée de la pratique traditionnelle consistant à identifier des sculptures sur la base de brèves descriptions littéraires et à tenter de reconnaître la forme caractéristique de certains noms célèbres reflétée dans des reproductions de leur travail et des variantes basées sur leur style, pour se concentrer plutôt sur le monde sociopolitique dans lequel la sculpture a été créée et sur d’autres critères moins subjectifs.
Titre : Apollon de Piombino
Objet : Buste d'Apollon de Piombino
Matériau : Réalisé en pierre modelée, patinée en vert cardénillo. Base ou socle quadrillé en marbre blanc.
Origine : Europe, probablement la Grèce.
Année de fabrication : Fin du XXe siècle.
Cela représente une copie du buste de l'original en bronze.
Excellente état de conservation. Sans dommages, sans usure, sans réparations, tout est correct et sain.
Envoi très bien protégé,
L'Apollon de Piombino, aussi appelé le Niño de Piombino, est une statue en bronze grec du style archaïque tardif, d'environ 1,15 m de hauteur, qui représente le dieu comme un kouros ou un jeune homme, ou peut-être un adorateur qui apporte une offrande. Le bronze présente des incrustations de cuivre sur les lèvres, les sourcils et les tétons. Les yeux, qui manquent, étaient réalisés dans un autre matériau, peut-être l'os ou l'ivoire.
Concernant la sculpture originale, elle a été découverte en l'année 1832 dans la localité italienne de Piombino (dans l'ancienne région d'Étrurie), dans le port face au point sud-ouest, et elle a été achetée pour le musée du Louvre deux ans plus tard, en 1834. Son style archaïque a amené des érudits tels que Reinhard Lullies et Max Hirmer à la dater du Ve siècle av. J.-C. et à situer sa fabrication en Magna Grecia, la zone de culture hellénique du sud de l'Italie. Kenneth Clark l'a illustrée dans The Nude (1956); [Karl Schefold l'a inclus dans Meisterwerke Griechischer Kunst (1960) et on pouvait trouver des moules dans les collections d'études des universités et des musées ; l'un, réalisé par le Louvre, a été rendu à Piombino.]
À la place, l'archéologue italienne Brunilde Sismondo Ridgway a démontré, en 1967, que ce n'était pas simplement une sculpture archaïsante du Ier siècle av. J.-C., du genre conçue pour attirer un Romain aux goûts raffinés, mais une falsification romaine, fabriquée de manière consciente, avec une inscription à incrustations fausses d'argent et de lettres archaïques sur la jambe gauche. L'inscription dédie cet Apollon à Athéna, ce qui serait une anomalie.
Les deux sculpteurs responsables de sa création n’ont pas pu résister à écrire secrètement à l’intérieur de la sculpture une étiquette en plomb portant les inscriptions de leurs noms, qui a été découverte en 1842. L’un des auteurs était un tirien émigré à Rhodes. Le site web du musée du Louvre a ajouté qu’une œuvre comparable découverte en 1977 à Pompéi, dans la villa de Cayo Julio Polibio, corroborait l’hypothèse d’un pastiche archaïsant, réalisé pour un client romain au Ier siècle av. J.-C. L’étude de la sculpture grecque ancienne au cours des dernières décennies s’est éloignée de la pratique traditionnelle consistant à identifier des sculptures sur la base de brèves descriptions littéraires et à tenter de reconnaître la forme caractéristique de certains noms célèbres reflétée dans des reproductions de leur travail et des variantes basées sur leur style, pour se concentrer plutôt sur le monde sociopolitique dans lequel la sculpture a été créée et sur d’autres critères moins subjectifs.
