Canvas Fit - Alberto Ricardo - Corazón Eléctrico en la Ciudad de Neón: Corvette,

Œuvre créée sur toile professionnelle utilisant la technique d'impression giclée sur toile. Art numérique utilisant des médias contemporains et l'IA.

Œuvre d'art de l'artiste Canvas Fit-Alberto Ricardo réalisée en technique d'impression Giclée, sur une toile professionnelle de haute qualité, 100 % coton, résistante à la manipulation et aux agents extérieurs, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée.
Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Dimension du tableau 65 x 70 cm avec 5 cm de profondeur.
Édition limitée 2/5.
Au dos de la pièce, vous pourrez trouver les informations sur l'œuvre.
L'expédition sera effectuée via la société United Parcel Service (UPS) pour l'Espagne et l'Europe, et via la société Fedex pour le reste du monde.
L'œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, de plastique à bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois le travail payé, il faut trois jours pour le processus d'emballage et de livraison à la société de livraison.
La pièce arrivera dans dix jours, selon le pays de destination.


Au milieu d'une ville qui brille comme une galaxie liquide, entre reflets de néon et des immeubles de verre qui semblent se fondre sur l'asphalte mouillé, émerge une figure qui n'appartient pas tout à fait au présent. C'est une Corvette classique, peut-être des années cinquante ou au début des années soixante, qui brille comme une comète rebelle dans la nuit urbaine. Sa carrosserie, noire comme l'encre mais baignée de tons violets, bleus et rouges, recueille chaque lumière comme si elle était un miroir de l'âme de la ville.

Cette voiture ne avance pas, elle flotte. Chaque courbe de son design évoque une époque où la voiture n'était pas seulement un moyen de transport, mais une promesse. Une promesse d'aventure, de liberté, de jeunesse sans frein. Les lignes musculaires de la Corvette ne parlent pas seulement de vitesse, mais de désir: le désir de briser les règles, de parcourir la nuit comme si le temps s'était arrêté juste lorsque le rock and roll était encore jeune et que l'essence sentait les rêves.

L’angle de l’image, la position dominante de la voiture et son visage lumineux — avec ces quatre phares allumés comme des yeux brûlants de passion — nous placent face à un protagoniste absolu. Il n’y a personne au volant, mais on peut imaginer qui le conduirait : quelqu’un qui n’a pas peur du vertige, qui connaît le langage de la route, qui comprend que conduire la nuit est aussi une façon de méditer, avec le rugissement du moteur comme mantra.

Ce qui fascine dans cette scène, c'est son atmosphère picturale. Le style, un mélange d'huile numérique et d'esthétique cinématographique, transforme la Corvette en un personnage de plus dans un tableau en mouvement. Tout est en vibration : la lumière, la couleur, le reflet. C'est une ville vivante, mais sa vie dépend de lui, de ce bolide classique qui semble absorber l'énergie de chaque réverbère, de chaque fenêtre éclairée, de chaque goutte de pluie.

Dans un monde saturé de voitures intelligentes, électriques, silencieuses et prévisibles, ce Corvette crie une vérité inconfortable mais belle : l'âme a aussi besoin de rugir. Et son rugissement n'est pas une furie, mais de la joie. D'une joie mécanique et émotionnelle que seuls les véhicules nés à l'ère de l'excès ont su offrir. Il n'obéit pas au GPS, ni ne calcule les itinéraires. Il choisit.

C'est pourquoi, cette Corvette n'est pas seulement un véhicule. C'est un geste. Un clin d'œil au passé. Une déclaration esthétique. C'est de l'art mobile, la culture pop durcie dans le métal et le chrome. En sa présence, l'asphalte devient une scène, et la nuit, un champ de possibilités.

Parce que tant qu'il existera des voitures comme celle-ci, il y aura toujours ceux qui chercheront dans le rugissement d'un V8 la certitude que, au moins dans quelques rues, la liberté a encore une forme. Et cette forme est belle, rapide et éternelle.