Alberto Ricardo (XXI) - Duesenberg Model J,

Œuvre créée sur toile professionnelle par la technique d'impression giclée. Art numérique utilisant des moyens contemporains et l'intelligence artificielle.
Œuvre d'art de l'artiste Alberto Ricardo, réalisée en technique d'impression Giclée sur une toile professionnelle de haute qualité, 100 % coton, très résistante à la manipulation et aux agents extérieurs, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée.
Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Dimensions du tableau : 65 x 100 cm, profondeur : 5 cm.
Édition limitée 1/5 signée à la main sur la face avant.
Au dos de la pièce, vous pourrez trouver les informations sur l'œuvre.
L'expédition sera effectuée via la société United Parcel Service (UPS) pour l'Espagne et l'Europe, et via la société Fedex pour le reste du monde.
L'œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, de plastique à bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois le travail payé, il faut trois jours pour le processus d'emballage et de livraison à la société de livraison.
La pièce arrivera dans un délai de dix jours, selon le pays de destination.

Cette image nous plonge dans l'élégance intemporelle d'une époque dorée de l'automobile et du glamour. Une femme enveloppée dans une robe dorée de haute couture s'appuie naturellement sur une voiture classique des années 30, encadrée par la chaleur d'un salon éclairé par des lustres en cristal. L'œuvre mêle l'art du luxe à la nostalgie cinématographique, en un hommage visuel à la splendeur d'antan.


La voiture représentée sur cette image évoque clairement le style et la majesté de modèles tels que le Duesenberg Model J, l’un des véhicules les plus emblématiques et luxueux de l’époque d’avant-guerre. Lancé en 1928 par la marque américaine Duesenberg, le Model J était l’incarnation du luxe, de la puissance et de l’exclusivité. Avec des moteurs atteignant jusqu’à 265 chevaux, il était l’une des voitures les plus rapides et les plus coûteuses de son temps, destinée aux millionnaires, célébrités et aristocrates.

Son design distinctif avec un capot long, des phares doubles et une calandre verticale chromée en fait une œuvre d’art roulante. À ce jour, les Duesenberg restaurés atteignent des prix millonaires lors de ventes aux enchères internationales, étant considérés comme des joyaux de l’ingénierie et des symboles d’une ère d’opulence qui n’a jamais été répétée.

Plus qu'une voiture, ce type d'automobile représente l'ambition, la distinction et l'exquisité mécanique de la période Art déco, en réunissant le monde du design et celui de la performance automobile.

L'ouvrage se présente comme un exemple raffiné de réalisme pictural contemporain, avec d'évidentes influences du romantisme cinématographique. L'artiste emploie une palette chaude et dorée, qui met en valeur l'opulence de l'environnement et crée une atmosphère immersive et sophistiquée. Le contraste entre l'éclat doux de la robe dorée et la carrosserie sombre de la voiture dirige le regard du spectateur à travers la scène avec fluidité et harmonie.

La composition est classique et équilibrée : la voiture occupe la partie centrale droite, tandis que la figure féminine devient l’axe émotionnel de l’image. L’architecture du fond, avec des fenêtres arquées et des lustres à pampilles, renforce la sensation de luxe et de célébration. Il y a une maîtrise subtile de la lumière et du reflet sur le sol mouillé qui apporte profondeur, élégance et une aura de rêve.

Ce type d'image fait appel à la fois au collectionneur d'art et à l'amateur de sport automobile historique. C'est une scène qui pourrait appartenir aussi bien à une affiche de cinéma des années 30 qu'à une couverture de magazine de haute couture. Une œuvre qui suscite la nostalgie, l'admiration et le désir.

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