Markus Fräger (1959-2020) - Ohne Titel






Spécialisé en œuvres sur papier et École de Paris moderne. Ancien galeriste.
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Markus Fräger, Ohne Titel, sérigraphie signée, édition limitée, 2003, 80 × 60 cm, origine Allemagne, style contemporain, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Superbe sérigraphie, rare et signée à la main de l'artiste allemand Markus Fräger (1959–2020)
Markus Fräger (1959–2020)
Peintre entre réalité et mise en scène
Markus Fräger était un peintre allemand, dont l'œuvre se caractérise par une alliance unique entre des représentations réalistes et des mises en scène cinématographiques et théâtrales. Né en 1959 à Hamm (Westphalie), il s'était intéressé tôt à la peinture, à la photographie et à la musique. En parallèle de son activité artistique, il était également actif en tant que musicien, notamment dans le groupe KFC, qui faisait partie de la scène punk et new wave allemande des années 1980.
L'œuvre picturale de Fräger est marquée par une forte affinité pour le langage visuel du cinéma – en particulier le film noir – ainsi que pour l'esthétique des décennies passées. Ses peintures, souvent de grand format, présentent des personnes dans des scènes apparemment quotidiennes, mais hautement composées. La lumière, l'ombre, la posture et les directions du regard ne sont jamais fortuits chez Fräger – elles créent tension, ambiguïté et profondeur émotionnelle.
Les personnages représentés ressemblent à des protagonistes figés d'un film inexistant. Le spectateur devient alors co-réalisateur : il est invité à imaginer des histoires, à interpréter des relations et à combler les blancs. Dans ce cadre, Fräger réussit à unir les traditions de la peinture classique à une langue visuelle contemporaine — ses œuvres évoquent autant les vieux maîtres que des photographies ou des scènes de film.
Markus Fräger faisait partie du collectif d’artistes « Kölner Realisten » et exposa ses œuvres dans de nombreuses expositions personnelles et collectives, notamment à Cologne, Berlin, Munich et à l’international. Il est décédé en 2020, à l’âge de 61 ans, mais il laisse une œuvre impressionnante qui atteste qu’il est l’un des représentants les plus importants de la peinture figurative de sa génération.
Superbe sérigraphie, rare et signée à la main de l'artiste allemand Markus Fräger (1959–2020)
Markus Fräger (1959–2020)
Peintre entre réalité et mise en scène
Markus Fräger était un peintre allemand, dont l'œuvre se caractérise par une alliance unique entre des représentations réalistes et des mises en scène cinématographiques et théâtrales. Né en 1959 à Hamm (Westphalie), il s'était intéressé tôt à la peinture, à la photographie et à la musique. En parallèle de son activité artistique, il était également actif en tant que musicien, notamment dans le groupe KFC, qui faisait partie de la scène punk et new wave allemande des années 1980.
L'œuvre picturale de Fräger est marquée par une forte affinité pour le langage visuel du cinéma – en particulier le film noir – ainsi que pour l'esthétique des décennies passées. Ses peintures, souvent de grand format, présentent des personnes dans des scènes apparemment quotidiennes, mais hautement composées. La lumière, l'ombre, la posture et les directions du regard ne sont jamais fortuits chez Fräger – elles créent tension, ambiguïté et profondeur émotionnelle.
Les personnages représentés ressemblent à des protagonistes figés d'un film inexistant. Le spectateur devient alors co-réalisateur : il est invité à imaginer des histoires, à interpréter des relations et à combler les blancs. Dans ce cadre, Fräger réussit à unir les traditions de la peinture classique à une langue visuelle contemporaine — ses œuvres évoquent autant les vieux maîtres que des photographies ou des scènes de film.
Markus Fräger faisait partie du collectif d’artistes « Kölner Realisten » et exposa ses œuvres dans de nombreuses expositions personnelles et collectives, notamment à Cologne, Berlin, Munich et à l’international. Il est décédé en 2020, à l’âge de 61 ans, mais il laisse une œuvre impressionnante qui atteste qu’il est l’un des représentants les plus importants de la peinture figurative de sa génération.
