Baptiste Corbin (1943) - Le pouls de l'eau






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Le pouls de l'eau, huile sur toile de Baptiste Corbin (1943), réalisée en 1990–2000 en France, signé à la main, édition originale, vendu avec cadre, dimensions œuvre 40 x 30 cm (cadre 47 x 37 x 3 cm), en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Baptiste Corbin, qui représente un instant d'harmonie et de sérénité absolues dans la nature, où l'eau, la lumière et les fleurs se mêlent pour transmettre la paix intérieure et la contemplation. Le tableau se démarque par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'il transmet.
· Dimensions du cadre : 47x37x3 cm.
· Dimensions de l'œuvre : 40 × 30 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l'artiste dans le coin supérieur droit de l'œuvre, Corbin.
· La pièce est en bon état de conservation.
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et celui du transport.
L'expédition sera effectuée par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Expéditions disponibles à l'international.
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Cette toile s'offre à la vue comme un havre de paix où l'eau semble respirer lentement. La surface du bassin s'étend en plans doux et ondulants, parsemée de feuilles circulaires qui flottent avec une sérénité presque musicale. Parmi elles émergent des fleurs de tons rosés et blancs, dressées avec délicatesse, comme si elles gardaient le silence du lieu. La lumière se filtre de manière intime, créant des reflets qui se glissent et se fondent, invitant le spectateur à s'arrêter et à contempler sans hâte.
La palette chromatique dialogue avec la nature à partir d'une profondeur émotive : des verts qui oscillent entre l'émeraude et le turquoise soutiennent le paysage aquatique, tandis que les roses vibrantes des fleurs apportent une note de vie et de tendresse. Le contraste avec les dorés et les jaunes du reflet central suggère un instant précis de la journée, peut-être un coucher de soleil paisible, lorsque le soleil caresse l'eau et la transforme en un miroir chaleureux et changeant. Chaque couleur semble placée pour suggérer un équilibre, comme si rien n'était hors de place.
Les fleurs, élevées sur de fines tiges, se présentent comme de petites îles de lumière et de fragilité. Certaines se regroupent, d'autres se séparent, générant un rythme visuel qui conduit le regard d'un bout à l'autre du tableau. Elles ne se font pas concurrence; elles conversent plutôt en silence, partageant l'espace avec une harmonie naturelle. Les feuilles, quant à elles, créent une base tranquille et enveloppante, apportant une sensation de profondeur et de continuité.
L’eau agit comme un espace de passage entre le réel et le rêve. Les reflets estompés suggèrent du mouvement, bien que tout demeure calme, comme si le temps s’était arrêté exactement à cet instant parfait. Il y a une sensation d’introspection, de recueillement, qui invite à s’immerger émotionnellement dans le paysage. Le tableau n’exige pas d’interprétation immédiate; il se présente comme une expérience sensorielle qui se révèle peu à peu.
Dans l’ensemble, l’œuvre transmet une atmosphère de paix contemplative, où la lumière, l’eau et les fleurs se fondent dans une scène qui évoque l’équilibre intérieur et la connexion avec l’essentiel. C’est un espace où la nature ne s’impose pas, mais accueille, permettant au spectateur de trouver le repos, la beauté et un murmure de silence qui perdure au-delà du regard.
À propos du vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Baptiste Corbin, qui représente un instant d'harmonie et de sérénité absolues dans la nature, où l'eau, la lumière et les fleurs se mêlent pour transmettre la paix intérieure et la contemplation. Le tableau se démarque par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'il transmet.
· Dimensions du cadre : 47x37x3 cm.
· Dimensions de l'œuvre : 40 × 30 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l'artiste dans le coin supérieur droit de l'œuvre, Corbin.
· La pièce est en bon état de conservation.
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et celui du transport.
L'expédition sera effectuée par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Expéditions disponibles à l'international.
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Cette toile s'offre à la vue comme un havre de paix où l'eau semble respirer lentement. La surface du bassin s'étend en plans doux et ondulants, parsemée de feuilles circulaires qui flottent avec une sérénité presque musicale. Parmi elles émergent des fleurs de tons rosés et blancs, dressées avec délicatesse, comme si elles gardaient le silence du lieu. La lumière se filtre de manière intime, créant des reflets qui se glissent et se fondent, invitant le spectateur à s'arrêter et à contempler sans hâte.
La palette chromatique dialogue avec la nature à partir d'une profondeur émotive : des verts qui oscillent entre l'émeraude et le turquoise soutiennent le paysage aquatique, tandis que les roses vibrantes des fleurs apportent une note de vie et de tendresse. Le contraste avec les dorés et les jaunes du reflet central suggère un instant précis de la journée, peut-être un coucher de soleil paisible, lorsque le soleil caresse l'eau et la transforme en un miroir chaleureux et changeant. Chaque couleur semble placée pour suggérer un équilibre, comme si rien n'était hors de place.
Les fleurs, élevées sur de fines tiges, se présentent comme de petites îles de lumière et de fragilité. Certaines se regroupent, d'autres se séparent, générant un rythme visuel qui conduit le regard d'un bout à l'autre du tableau. Elles ne se font pas concurrence; elles conversent plutôt en silence, partageant l'espace avec une harmonie naturelle. Les feuilles, quant à elles, créent une base tranquille et enveloppante, apportant une sensation de profondeur et de continuité.
L’eau agit comme un espace de passage entre le réel et le rêve. Les reflets estompés suggèrent du mouvement, bien que tout demeure calme, comme si le temps s’était arrêté exactement à cet instant parfait. Il y a une sensation d’introspection, de recueillement, qui invite à s’immerger émotionnellement dans le paysage. Le tableau n’exige pas d’interprétation immédiate; il se présente comme une expérience sensorielle qui se révèle peu à peu.
Dans l’ensemble, l’œuvre transmet une atmosphère de paix contemplative, où la lumière, l’eau et les fleurs se fondent dans une scène qui évoque l’équilibre intérieur et la connexion avec l’essentiel. C’est un espace où la nature ne s’impose pas, mais accueille, permettant au spectateur de trouver le repos, la beauté et un murmure de silence qui perdure au-delà du regard.
