Francesca Escobar (1972) - Brisa






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Huile sur toile intitulée Brisa de Francesca Escobar (née 1972), période 1990–2000, dimensions 57 × 40 cm, signature à la main, réalisée en Espagne et vendue par Galería.
Description fournie par le vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Francesca Escobar, qui représente l'amour protecteur et le lien profond entre une mère et une fille, partageant un instant de calme et d'unité face à l'immensité du paysage. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.
· Dimensions de l'œuvre : 57x40x2 cm.
Huile sur toile, signée à la main par l'artiste dans le coin droit de l'œuvre, Francesca.
La pièce se trouve en parfait état de conservation.
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et celui du transport.
L'expédition sera effectuée par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Expéditions disponibles à l'international.
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Cette toile montre une scène touchante et sereine où deux figures féminines, l'une adulte et l'autre enfant, apparaissent de dos, jointes par la main, face à un paysage ouvert qui évoque la mer et le ciel. La composition invite le spectateur à se placer derrière elles, partageant sa propre perspective, comme s’il faisait lui aussi partie de cet instant suspendu. La posture détendue des deux transmet confiance et protection, créant dès le premier instant une forte sensation de lien et de proximité émotionnelle.
Les silhouettes portent des vêtements clairs qui s'intègrent en douceur à l'environnement lumineux. Les robes blanches, légères et simples, semblent se mouvoir dans une brise légère, évoquant une journée tranquille au bord de la mer. Les chapeaux clairs, ornés d'une bande bleue, renforcent l'atmosphère estivale et apportent une touche d'harmonie chromatique qui se raccorde aux tons du ciel. Le geste partagé consistant à porter une main au chapeau suggère la présence du vent et ajoute du naturel à la scène.
Le paysage qui les entoure se construit à partir d'une large gamme de bleus et de sables doux, créant un fond ouvert et respirant. Le ciel occupe une grande partie de la composition, enveloppant les figures et leur conférant un cadre de calme et d'amplitude. Il n'y a aucun élément qui distraie: tout est réduit à l'essentiel pour que l'attention se porte sur la relation entre les deux figures et sur l'émotion que transmet leur silence partagé.
La différence de hauteur entre la femme et la fille renforce l'idée de protection et de guidance. La main entrelacée devient le véritable centre émotionnel du tableau, un petit geste chargé de sens. Il n'est pas nécessaire de voir les visages pour comprendre la scène ; l'émotion se transmet à travers le langage corporel, la proximité physique et la manière dont les deux figures se présentent comme un tout indivisible.
Le tableau éveille des sensations de souvenir et de nostalgie, évoquant des moments d'enfance, des promenades tranquilles et des liens qui laissent leur empreinte. Il y a une impression de temps arrêté, comme si cet instant pouvait se prolonger indéfiniment. Le spectateur n'observe pas une action concrète, mais un état émotionnel : le calme, la sécurité et l'amour silencieux partagé face à l'immensité du paysage.
Dans l’ensemble, l’œuvre se transforme en une représentation poétique du lien entre les générations, de la protection et de l’accompagnement, enveloppée dans une atmosphère lumineuse qui transmet la paix, la tendresse et une profonde connexion émotionnelle.
À propos du vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Francesca Escobar, qui représente l'amour protecteur et le lien profond entre une mère et une fille, partageant un instant de calme et d'unité face à l'immensité du paysage. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.
· Dimensions de l'œuvre : 57x40x2 cm.
Huile sur toile, signée à la main par l'artiste dans le coin droit de l'œuvre, Francesca.
La pièce se trouve en parfait état de conservation.
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et celui du transport.
L'expédition sera effectuée par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Expéditions disponibles à l'international.
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Cette toile montre une scène touchante et sereine où deux figures féminines, l'une adulte et l'autre enfant, apparaissent de dos, jointes par la main, face à un paysage ouvert qui évoque la mer et le ciel. La composition invite le spectateur à se placer derrière elles, partageant sa propre perspective, comme s’il faisait lui aussi partie de cet instant suspendu. La posture détendue des deux transmet confiance et protection, créant dès le premier instant une forte sensation de lien et de proximité émotionnelle.
Les silhouettes portent des vêtements clairs qui s'intègrent en douceur à l'environnement lumineux. Les robes blanches, légères et simples, semblent se mouvoir dans une brise légère, évoquant une journée tranquille au bord de la mer. Les chapeaux clairs, ornés d'une bande bleue, renforcent l'atmosphère estivale et apportent une touche d'harmonie chromatique qui se raccorde aux tons du ciel. Le geste partagé consistant à porter une main au chapeau suggère la présence du vent et ajoute du naturel à la scène.
Le paysage qui les entoure se construit à partir d'une large gamme de bleus et de sables doux, créant un fond ouvert et respirant. Le ciel occupe une grande partie de la composition, enveloppant les figures et leur conférant un cadre de calme et d'amplitude. Il n'y a aucun élément qui distraie: tout est réduit à l'essentiel pour que l'attention se porte sur la relation entre les deux figures et sur l'émotion que transmet leur silence partagé.
La différence de hauteur entre la femme et la fille renforce l'idée de protection et de guidance. La main entrelacée devient le véritable centre émotionnel du tableau, un petit geste chargé de sens. Il n'est pas nécessaire de voir les visages pour comprendre la scène ; l'émotion se transmet à travers le langage corporel, la proximité physique et la manière dont les deux figures se présentent comme un tout indivisible.
Le tableau éveille des sensations de souvenir et de nostalgie, évoquant des moments d'enfance, des promenades tranquilles et des liens qui laissent leur empreinte. Il y a une impression de temps arrêté, comme si cet instant pouvait se prolonger indéfiniment. Le spectateur n'observe pas une action concrète, mais un état émotionnel : le calme, la sécurité et l'amour silencieux partagé face à l'immensité du paysage.
Dans l’ensemble, l’œuvre se transforme en une représentation poétique du lien entre les générations, de la protection et de l’accompagnement, enveloppée dans une atmosphère lumineuse qui transmet la paix, la tendresse et une profonde connexion émotionnelle.
