Takuma Nakahira - Circulation: Date, Place, Events - 2012

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Tout cela mis à part, j’apprécie énormément pouvoir vous vendre des livres issus de ma collection et j’espère qu’ils trouveront un bon foyer.

L'un des meilleurs livres de photographie japonaise que vous devriez posséder. Il est assez surprenant que davantage de gens ne parlent pas de cet opus absolument fabuleux.

Paris, 1971. Lors d'une biennale réunissant de jeunes artistes du monde entier, Nakahira Takuma présenta un projet expérimental qui osa poser la question : « qu'est-ce que l'expression ? » Il tenta de documenter sans discernement une réalité limitée façonnée par la « date » et le « lieu », puis de la « re-circuler » immédiatement dans la réalité. Cela aurait été la première matérialisation de sa propre méthodologie photographique.

Trois essais de Takuma Nakahira :

"La photographie, l’actualité d’un seul jour" (février 1972)

« L'Épuisement de l'art contemporain : ma participation à la septième Biennale de Paris » (décembre 1971)

« Retour d'Afrique » (décembre 1971)

Un essai d'Akihito Yasumi (critique)

“Vestiges optiques : Paris, 1971, Takuma Nakahira.”

Toutes les traductions réalisées par Franz K. Prichard.

【Plan de l’éditeur】
En 1971, le photographe Takuma Nakahira participa à la Septième Biennale de Paris pour les artistes émergents du monde entier. Dans son projet expérimental « Circulation: Date, Place, Events », Nakahira se lança le défi de photographier son entourage et, le même jour, d’exposer les résultats pendant une durée d’environ une semaine. Documentant sans discrimination tout ce qu’il rencontrait — les rues parisiennes, les personnes et les voitures qui y allaient et venaient, toutes sortes d’affiches et de documents imprimés, les installations de la Biennale y compris l’affichage de ses propres œuvres en constante évolution, les passages souterrains du métro, les dépêches transmises par téléscripteurs, le flux incessant d’images à la télévision, le petit-déjeuner du service en chambre et le linge en train de sécher — Nakahira exposa les traces photographiques de ses expériences quotidiennes de Paris au fil de chaque jour. À mesure que les photographies se multipliaient jour après jour, le mur d’exposition ne pouvait plus les contenir, et Nakahira les répandit sur le sol."}]})```

Rencontrant des difficultés avec les organisateurs de l'événement, Nakahira a démoli les photographies exposées deux jours avant la fin de la Biennale. Malgré être arrivé à une conclusion aussi extrême, dans un essai écrit à son retour au Japon, Nakahira écrirait : « Dorénavant, à la suite de ce projet, je sens que ce que je dis et ce que je fais commencent pour la première fois à être en accord l'un avec l'autre. » Nakahira considérait cette expérience comme une tentative cruciale de matérialiser sa propre méthodologie photographique.

Pour Nakahira, « Circulation: Date, Place, Events » de 1971 (dont le contenu, jusqu'à présent, n'était connu que d'une petite partie), représentait une étape fondée sur la pratique vers un changement radical de sa propre photographie. Ainsi, le projet a démontré un tournant essentiel situé dans la transition entre les « For a Language to Come » des années 1970 (une collection de ses photographies depuis le milieu des années 1960) et la collection de 1973 de critique des médias, « Why an Illustrated Botanical Dictionary ? » où il déclarerait son intention de changer sa méthodologie dans l'essai de titre après avoir réévalué de manière critique son travail antérieur.

“Circulation: Date, Place, Events” consistait en un processus quotidien de capture de fragments de réalité matérielle à travers l’objectif et de les ramener à la réalité sous forme de tirages photographiques réalisés sur place, sous la forme d’une installation photographique in situ. En tant que livre de photographie, ce volume cherche à s’inscrire de nouveau dans la perspective critique de Takuma Nakahira, telle qu’elle a été produite à Paris en 1971, plutôt que de se contenter de reproduire l’installation originale. En 1973, cherchant à faire tabula rasa avec le passé et à rejeter sa propre photographie jusqu’alors, Nakahira brûlerait la plupart de ses négatifs et tirages. Heureusement, ou peut‑être intentionnellement non brûlés, les négatifs correspondant à “Circulation: Date, Place, Events” ont été préservés. Il existe environ quatre‑vingt‑dix‑huit négatifs 35 mm coupés (N&B), ainsi que quarante‑huit tirages restants confirmés comme faisant partie des photographies prises et exposées par Takuma Nakahira pour sa soumission, “Circulation: Date, Place, Events” à la Septième Biennale de Paris. Le montage et la composition de ce volume, qui réunit principalement des photographies confirmées comme ayant été exposées et celles qui ne le sont pas, reposent sur l’analyse de leur date et heure de prise de vue ainsi que sur l’état de leur mise en valeur lors de l’installation tel qu’il ressort de ces documents photographiques et matériels connexes existants. Les tirages réalisés à partir des négatifs d’origine pour l’impression de ce volume ont été produits par le photographe Osamu Kanemura en tenant compte des objectifs originaux de l’œuvre.