Miquel Torner de Semir (1938) - Equilibrio floral

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Miquel Torner de Semir, qui représente la force expressive du quotidien, transformant un simple bouquet de fleurs en une affirmation de vie, de couleur et d'émotion. La peinture se distingue par son excellente technique et par la grande qualité picturale qu'elle transmet.

· Dimensions de l'œuvre : 65 x 54 x 2 cm.
Huile sur toile signée à la main par l'artiste en bas à gauche, Miquel Torner de Semir.
· La pièce est en bon état de conservation.

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé professionnellement par un expert IVEX, avec des matériaux de haute qualité pour assurer sa protection. Les frais d'expédition couvrent à la fois l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'expédition sera effectuée par Correos ou GLS avec suivi. Expéditions disponibles au niveau international.

{}

Ce tableau présente une nature morte vibrante et expressive dans laquelle un bouquet de fleurs devient le centre absolu de la composition. Les fleurs, disposées de manière compacte et frontale, semblent regarder directement le spectateur, créant une sensation de proximité presque humaine. Il ne s'agit pas d'une disposition délicate ou décorative, mais d'une présence forte, affirmée, où chaque fleur réclame son espace au sein de l'ensemble.
Le vase qui soutient le bouquet agit comme une base stable et silencieuse face à l'explosion chromatique supérieure. Sa forme est simple et légèrement irrégulière, ce qui renforce la sensation d'authenticité et d'espontanéité. Loin d'être un simple support, le vase participe activement à la composition, équilibrant visuellement l'intensité des fleurs et apportant une sensation de poids et d'enracinement.
Les fleurs se construisent à partir de formes circulaires et rondes, avec des centres clairs entourés d’anneaux de couleur chaude qui oscillent entre le jaune, l’orange et le rouge. Ces tons se combinent avec des verts intenses dans les feuilles, créant des contrastes vivants qui transmettent de l’énergie et de la vitalité. Chaque fleur semble différente, mais toutes dialoguent entre elles, formant un ensemble harmonieux au sein de leur diversité.
L'arrière-plan se divise en de grands champs de couleur qui apportent structure et profondeur à la scène. Les tons froids et chauds se confrontent et se complètent, créant une tension visuelle qui met en valeur la figure centrale. Ce n'est pas un arrière-plan neutre ni passif, mais un espace qui soutient et renforce la présence du bouquet, apportant caractère et personnalité à l'ensemble.
La surface et les formes ne recherchent pas la perfection ni le détail minutieux, mais l'expression directe. On perçoit une volonté de simplification et de synthèse, où l'important n'est pas la fidélité à la réalité, mais la force visuelle et émotionnelle de l'ensemble. Le tableau transmet une sensation d'une spontanéité maîtrisée, comme si la scène avait été capturée dans un élan créatif sincère.
La composition invite à une contemplation posée, dans laquelle le spectateur découvre de nouveaux nuances de couleur et de forme à chaque regard. Malgré sa simplicité apparente, l'œuvre possède une profondeur émotionnelle notable, évoquant à la fois la joie vitale des fleurs et une certaine gravité contenue dans sa disposition frontale et directe.
Dans l'ensemble, le tableau transforme une scène quotidienne en une image puissante et expressive, où la couleur, la forme et la matière s'unissent pour transmettre vitalité, présence et une intense connexion émotionnelle avec la simplicité.