Rita Martorell (1971) - Retrato en calma

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Rita Martorell, qui représente un portrait féminin intime et poétique, où la couleur et l'expression transmettent la sérénité, l'introspection et une profonde connexion émotionnelle. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

· Dimensions du cadre : 56x61x6 cm.
· Dimensions de l'œuvre : 24 × 31 cm.
· Huile sur panneau signé à la main par l’artiste dans le coin gauche de l’œuvre.
· La pièce est en bon état de conservation.
L'œuvre est vendue avec un beau cadre doté d'une vitre de protection (incluse dans la vente aux enchères en tant que cadeau).

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et celui du transport.
L'expédition sera effectuée par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Expéditions disponibles à l'international.

{}

Cette peinture présente un portrait féminin chargé de sensibilité et de lyrisme, où la figure émerge d'un environnement chromatique vibrant et enveloppant. Le visage, serein et légèrement introspectif, se situe comme l'axe central de la composition, attirant l'attention du spectateur dès le premier instant. L'expression est douce, contenue, comme si la figure était plongée dans une pensée intime ou dans un souvenir silencieux, transmettant un calme mélancolique et délicat.
Le chapeau large qui couvre partiellement la tête ajoute une allure poétique et protectrice à la silhouette. Il n'agit pas seulement comme un élément descriptif, mais comme un cadre qui enveloppe le visage et l'intègre au décor. Ses formes courbes dialoguent avec les volumes de l'environnement, créant une impression de continuité entre la silhouette et l'espace qui l'entoure. Cet élément renforce l'idée de refuge et d'intimité, comme si la silhouette se mettait à l'abri du monde extérieur.
L'utilisation de la couleur est profondément expressive et émotionnelle. Des tons bleus, verts, ocres et oranges se superposent et se mêlent librement, générant une atmosphère vibrante et dynamique. Ces couleurs ne cherchent pas une représentation réaliste, mais à transmettre des états d'âme et des sensations. Les contrastes chromatographiques apportent de la vitalité à l'ensemble et renforcent la présence de la figure, qui semble émerger de la couleur elle-même plutôt que d'être simplement posée dessus.
Les éléments floraux qui accompagnent la figure apportent un délicat contrepoint symbolique. Ces fleurs, à peine suggérées mais pleines de vie, introduisent une dimension poétique qui renvoie à la nature, à la fragilité et à la beauté éphémère. Elles fonctionnent comme des prolongements émotionnels du portrait, renforçant la sensation de douceur et de contemplation qui émane de l'ensemble.
L'arrière-plan, loin d'être un simple support, participe activement à la composition. Ses formes fluides et gestuelles enveloppent la figure et l'intègrent dans un espace quasiment onirique. Il n'y a pas de séparation nette entre la figure et l'environnement, ce qui suggère une fusion entre le monde intérieur du personnage et l'espace qui l'entoure. Cette ambiguïté spatiale invite le spectateur à interpréter la scène d'un point de vue émotionnel plutôt que narratif.
Dans l'ensemble, le tableau offre un portrait intime et expressif, où la couleur, la forme et l'émotion se fondent pour transmettre une sensation de sérénité, d'introspection et de poésie délicate.