Post-impressionist school (XX) - Work in the field

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à l'école post-impressionniste, qui représente l'harmonie silencieuse entre l'être humain et la nature à travers une scène de travail rural enveloppée de calme et de lumière. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

· Dimensions avec cadre : 40x35x4 cm.
Dimensions sans cadre : 27x22 cm.
Huile sur toile signée à la main par l'artiste dans la partie inférieure droite de l'œuvre.
· La pièce est en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec un magnifique cadre (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et celui du transport.
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Cette toile nous place dans un vaste paysage rural baigné d'une lumière douce et enveloppante, où la scène se déroule de manière silencieuse et sereine. Le regard se perd entre une étendue de végétation basse et colorée, traitée avec une sensibilité qui privilégie l'atmosphère au détriment du détail précis. Dès le premier instant, l'œuvre transmet une sensation de calme et de travail pausé, comme si le temps avançait lentement sous un ciel clair et vaste.
Au centre de la composition, deux figures humaines se détachent, intégrées de manière naturelle dans l’environnement. Leurs corps, légèrement inclinés, évoquent une activité liée à la terre, probablement un travail agricole réalisé avec constance et humilité. Ils ne sont pas des figures protagonistes au sens héroïque, mais des présences discrètes, presque absorbées par le paysage qui les entoure, ce qui renforce l’idée d’une relation intime entre l’être humain et la nature.
Le champ s'étend dans une succession de taches chromatiques qui évoquent des fleurs sauvages, des cultures ou des herbes à différents stades. Les tons verts, jaunes, ocres et rougeâtres se marient en douceur, formant une tapisserie vibrante mais équilibrée. Cette richesse chromatique n'est pas écrasante, mais apporte une sensation de vie et de fertilité, comme si le sol respirait et se renouvelait constamment.
Le ciel, vaste et dégagé, occupe une part essentielle de la composition et contribue à la sensation d'ouverture et de tranquillité. Sa tonalité claire et légèrement diffusive enveloppe la scène d'une lumière homogène, sans contrastes brusques. Cette lumière semble adoucir les formes et unifier tous les éléments du tableau, renforçant l'atmosphère de sérénité et de continuité entre la terre et le ciel.
L'œuvre ne cherche pas à décrire un lieu précis ni un moment donné, mais à évoquer une expérience universelle : celle du travail quotidien en contact avec la nature. Tout dans la scène semble s'écouler de manière harmonieuse, sans tension ni dramatique, comme s'il s'agissait d'un souvenir ou d'une impression retenue dans la mémoire. La simplicité de la scène devient ainsi sa plus grande force expressive.
Dans l'ensemble, le tableau offre une vision poétique et tranquille du monde rural, où la figure humaine et le paysage se fondent dans une même sensation d'équilibre, d'effort silencieux et de profonde connexion avec la terre.