Eugène Eechaut (1928-2019) - La Somme - 1977- Framed - 53 x 43

Eugène Eechaut (1928-2019)

Aquarelle sur papier, signée et datée.

L'œuvre est encadrée et prête à être accrochée dans votre intérieur dès son arrivée.

Cette aquarelle présente un paysage abstrait du fleuve Somme, rendu dans le langage visuel distinctif d’Eugène Eechaut. À travers des lavis superposés de bleu et de vert et des formes qui se dissolvent en douceur, l’artiste évoque l’eau, la végétation et le ciel sans description littérale.

La composition équilibre fluidité et structure, des rythmes horizontaux suggérant le mouvement et la réflexion caractéristiques d'un paysage fluvial. Créée pendant la période de maturité d'Eechaut, l'œuvre reflète son approche consistant à transformer des motifs naturels en impressions atmosphériques tout en restant étroitement attachée au lieu.

L’aquarelle est signée par l’artiste et porte son tampon d’atelier d’origine ainsi que sa marque en relief. Une inscription au verso indique que l’œuvre a été exposée à Tamara Pfifer Gallery en 1983, ce qui confirme sa provenance.

Cette œuvre met en valeur l’interprétation poétique et mesurée du paysage par Eechaut, à travers la couleur et le rythme.


Les dimensions avec un cadre simple mesurent 53 × 43 cm.


À propos de l'artiste :

Eugène Eechaut (1928–2019) était un artiste belge dont la carrière a évolué à la croisée de l'imagination, de la discipline technique et du dialogue artistique. Il a commencé à être reconnu en 1958, lorsqu'il a reçu ses premières distinctions du Centre européen d'art et d'esthétique. Au début de sa carrière, Eechaut est devenu membre du collectif d'artistes JECTA, un groupe belge influent qui comprenait René Magritte. Sa participation à ce cercle est confirmée par deux coupures de presse conservées, témoignant d'expositions communes et d'une activité professionnelle au sein du groupe.

Depuis les années 1960, Eugène Eechaut est devenu un participant régulier aux expositions à la Tamara Pfeiffer Gallery à Bruxelles, un lieu reconnu internationalement pour présenter des figures majeures de l'art moderne et d'avant-garde. Une carte d'invitation conservée, datant de la saison d'exposition 1968–1969, confirme qu'Eechaut a exposé dans la même galerie aux côtés d'artistes de renom tels que Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac et Félix Labisse. Ces documents d'archives démontrent clairement qu'Eechaut partageait l'espace d'exposition avec certains des artistes les plus influents du XXe siècle.

Au cours de sa vie artistique, Eechaut a développé plusieurs styles artistiques distinctifs et reconnaissables, plutôt que de se limiter à un seul langage visuel. Son œuvre se caractérise par des palettes de couleurs en évolution et un sens aigu de la structure, combinant élégance et liberté expressive. Il a progressivement affiné et maîtrisé les techniques à l'encre, atteignant un haut niveau de précision et de contrôle qui est devenu un élément déterminant de son identité artistique.

Malgré une activité d'exposition constante et une reconnaissance professionnelle, Eugène Eechaut est resté remarquablement discret et protecteur envers son œuvre, offrant rarement des pièces à la vente — même au sein de sa propre famille. Cette approche personnelle a contribué à la rareté de ses œuvres sur le marché aujourd'hui. Soutenu par des documents d'archives, des invitations d'exposition et des archives de presse, l'héritage d'Eugène Eechaut apparaît comme celui d'un artiste discipliné et original, fermement ancré dans la scène artistique européenne et en dialogue direct avec certains de ses figures les plus célèbres.

Seront bien emballés, protégés et assurés.