Emo Mazzetti (1870-1955) - Marina - XL format






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Marina - XL format, huile sur toile par Emo Mazzetti (1870-1955), signé en bas à droite, origine italienne, paysage marin, toile 70 x 100 cm dans un cadre 90 x 120 cm, vendu avec cadre.
Description fournie par le vendeur
Emo Mazzetti (Trévise 1870 - Venise 1955)
Marina
Mélange sur toile
Signé en bas à droite
Dimensions du cadre : 90 × 120 cm
Peinture : 70 × 100 cm
Emo Mazzetti est né en 1870 à Trévise et s'est formé à l'Académie des Beaux-Arts de Venise, où il eut pour maître Guglielmo Ciardi.
En suivant son exemple, il consacra son activité à la peinture de paysage, étudiant sur le terrain les paysages et analysant les variations lumineuses, peignant à différents moments de la journée.
Son style se distingue par une touche de pinceau riche et généreuse.
Dans ses paysages se retrouvent les échos du romantisme et du symbolisme.
Il participa à plusieurs expositions italiennes et étrangères, en exposant lors des Biennales de Venise, de Munich, de Saint-Pétersbourg et de Hanovre.
En 1892, il présente à la Promotrice de Gênes trois peintures : « Verso sera », « Dopo la pioggia » et « Bacino S. Marco » ; tandis qu'en 1896 il exposa à la Promotrice
Sedici, turinois, et S. Cipriano di Cordevole; il y revint deux ans plus tard avec « Temporis »
"Labor" et Octobre.
En 1899, en revanche, il prit part à la Biennale de Venise avec Le « Fiocobon » – « Dolomiti di San
Martino, l'année suivante, exposa à l'exposition de la Société des Beaux-Arts de Vérone « Sera in Laguna ».
Le peintre était occupé à admirer aussi bien les environnements marins que montagnards, chargeant souvent ses tableaux d'échos romantiques et symbolistes, rappelant le langage d'Arnold Böcklin et de Caspar David Friedrich, comme dans « Venezia Sant'Angelo » ou « Relitto di nave ». Les toiles transmettent en effet une conception panique de la nature et, dans certains cas, sa force incontestée.
Entre marines, paysages montagneux et natures mortes,
Il continua sa participation aux rassemblements culturels : en 1903 il prit part à l'Exposition de Florence avec « Frutta e Novembre ». En 1907, il présenta à la Mostra d'art trevigiana dix œuvres et, dans la même année, il exposa « Sul prato » et « Sosta » à la Biennale de Venise.
En 1909 il y revint avec « Mesti rintocchi » et « Tempo grigio » et il fut également présent à l'édition de la Biennale de Venise de 1914 avec « Vecchia corsara ». Après une pause d'environ dix ans, il revient à l'exposition de Trévise en exposant quatre œuvres. En 1929, il présenta une Nature morte à l'exposition trévisane et en 1930 il exposa « Zucche » à la sindacale fasciste de Turin.
Quelques-unes de ses œuvres sont conservées dans les collections de la Galleria d'Arte Moderna di Venezia, dans la Pinacothèque Communale de Trévise et au Musée Marangoni de Udine.
L'opéra "Pineta di notte", présentée à la Biennale de Venise en 1909, fut achetée par Vittorio Emanuele III.
Un peintre parmi les plus importants de la première moitié du XXe siècle.
Le tableau en question se démarque par la qualité de réalisation et par ses dimensions importantes.
Expédition assurée
Une œuvre authentique et en bon état de conservation, un investissement sûr et extrêmement intéressante pour les collectionneurs.
Le cadre visible sur les photos est fourni gratuitement afin que l'œuvre puisse être exposée dès sa réception. Il est offert à titre gracieux et ne fait pas partie intégrante de l'œuvre. Par conséquent, tout dommage éventuel au cadre n'affectant pas l'œuvre elle-même ne saurait justifier une réclamation ou une annulation de la commande.
Emo Mazzetti (Trévise 1870 - Venise 1955)
Marina
Mélange sur toile
Signé en bas à droite
Dimensions du cadre : 90 × 120 cm
Peinture : 70 × 100 cm
Emo Mazzetti est né en 1870 à Trévise et s'est formé à l'Académie des Beaux-Arts de Venise, où il eut pour maître Guglielmo Ciardi.
En suivant son exemple, il consacra son activité à la peinture de paysage, étudiant sur le terrain les paysages et analysant les variations lumineuses, peignant à différents moments de la journée.
Son style se distingue par une touche de pinceau riche et généreuse.
Dans ses paysages se retrouvent les échos du romantisme et du symbolisme.
Il participa à plusieurs expositions italiennes et étrangères, en exposant lors des Biennales de Venise, de Munich, de Saint-Pétersbourg et de Hanovre.
En 1892, il présente à la Promotrice de Gênes trois peintures : « Verso sera », « Dopo la pioggia » et « Bacino S. Marco » ; tandis qu'en 1896 il exposa à la Promotrice
Sedici, turinois, et S. Cipriano di Cordevole; il y revint deux ans plus tard avec « Temporis »
"Labor" et Octobre.
En 1899, en revanche, il prit part à la Biennale de Venise avec Le « Fiocobon » – « Dolomiti di San
Martino, l'année suivante, exposa à l'exposition de la Société des Beaux-Arts de Vérone « Sera in Laguna ».
Le peintre était occupé à admirer aussi bien les environnements marins que montagnards, chargeant souvent ses tableaux d'échos romantiques et symbolistes, rappelant le langage d'Arnold Böcklin et de Caspar David Friedrich, comme dans « Venezia Sant'Angelo » ou « Relitto di nave ». Les toiles transmettent en effet une conception panique de la nature et, dans certains cas, sa force incontestée.
Entre marines, paysages montagneux et natures mortes,
Il continua sa participation aux rassemblements culturels : en 1903 il prit part à l'Exposition de Florence avec « Frutta e Novembre ». En 1907, il présenta à la Mostra d'art trevigiana dix œuvres et, dans la même année, il exposa « Sul prato » et « Sosta » à la Biennale de Venise.
En 1909 il y revint avec « Mesti rintocchi » et « Tempo grigio » et il fut également présent à l'édition de la Biennale de Venise de 1914 avec « Vecchia corsara ». Après une pause d'environ dix ans, il revient à l'exposition de Trévise en exposant quatre œuvres. En 1929, il présenta une Nature morte à l'exposition trévisane et en 1930 il exposa « Zucche » à la sindacale fasciste de Turin.
Quelques-unes de ses œuvres sont conservées dans les collections de la Galleria d'Arte Moderna di Venezia, dans la Pinacothèque Communale de Trévise et au Musée Marangoni de Udine.
L'opéra "Pineta di notte", présentée à la Biennale de Venise en 1909, fut achetée par Vittorio Emanuele III.
Un peintre parmi les plus importants de la première moitié du XXe siècle.
Le tableau en question se démarque par la qualité de réalisation et par ses dimensions importantes.
Expédition assurée
Une œuvre authentique et en bon état de conservation, un investissement sûr et extrêmement intéressante pour les collectionneurs.
Le cadre visible sur les photos est fourni gratuitement afin que l'œuvre puisse être exposée dès sa réception. Il est offert à titre gracieux et ne fait pas partie intégrante de l'œuvre. Par conséquent, tout dommage éventuel au cadre n'affectant pas l'œuvre elle-même ne saurait justifier une réclamation ou une annulation de la commande.
