Alfredo Grimaldi (1950) - Luce sul promontorio





| 25 € | ||
|---|---|---|
| 20 € | ||
| 15 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 125774 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Peinture à l'huile sur bois intitulée 'Luce sul promontorio', style naïf, Italie, période 2020 ou plus, 24 × 30 cm, édition originale et vendue avec son cadre.
Description fournie par le vendeur
Titre : Lumière sur le promontoire
Le tableau, réalisé à l'huile sur panneau, présente une vue côtière suspendue entre réalité et mémoire, où l'architecture méditerranéenne grimpe sur la pente rocheuse avec un rythme pictural vibrant. Les maisons, construites en étages superposés, sont rendues par des aplats libres et généreux, dans une gamme de rose poudré, d'ocre chauds et de blancs laiteux, interrompue par des accents verts et rouges qui animent la végétation et les jardins en terrasses. Le coup de pinceau est énergique, visible, jamais descriptif au sens académique, mais capable de suggérer les volumes et la profondeur avec une émotion immédiate.
La mer occupe la partie droite de la composition comme une vaste étendue d'azur et de turquoises, modulée par des reflets plus clairs qui évoquent la lumière mobile du ciel. De petits bateaux, esquissés avec des signes essentiels, émergent comme des présences silencieuses, renforçant le sentiment de calme et de distance. Le ciel, construit avec des strates de bleu, de gris perlé et de blanc, accompagne la scène avec un déroulement doux et atmosphérique, contribuant à un équilibre global entre la terre, l'air et l'eau.
L’œuvre restitue une vision lyrique du paysage, dans laquelle le fait réel se transforme en impression sensible. La composition verticale et le format contenu renforcent le caractère intime de la scène, invitant l’observateur à un regard rapproché, quasi confidentiel. Il en résulte une image lumineuse et pulsante, où la lumière n’est pas seulement un élément naturel, mais le véritable moteur émotionnel de l’ensemble de la représentation.
Titre : Lumière sur le promontoire
Le tableau, réalisé à l'huile sur panneau, présente une vue côtière suspendue entre réalité et mémoire, où l'architecture méditerranéenne grimpe sur la pente rocheuse avec un rythme pictural vibrant. Les maisons, construites en étages superposés, sont rendues par des aplats libres et généreux, dans une gamme de rose poudré, d'ocre chauds et de blancs laiteux, interrompue par des accents verts et rouges qui animent la végétation et les jardins en terrasses. Le coup de pinceau est énergique, visible, jamais descriptif au sens académique, mais capable de suggérer les volumes et la profondeur avec une émotion immédiate.
La mer occupe la partie droite de la composition comme une vaste étendue d'azur et de turquoises, modulée par des reflets plus clairs qui évoquent la lumière mobile du ciel. De petits bateaux, esquissés avec des signes essentiels, émergent comme des présences silencieuses, renforçant le sentiment de calme et de distance. Le ciel, construit avec des strates de bleu, de gris perlé et de blanc, accompagne la scène avec un déroulement doux et atmosphérique, contribuant à un équilibre global entre la terre, l'air et l'eau.
L’œuvre restitue une vision lyrique du paysage, dans laquelle le fait réel se transforme en impression sensible. La composition verticale et le format contenu renforcent le caractère intime de la scène, invitant l’observateur à un regard rapproché, quasi confidentiel. Il en résulte une image lumineuse et pulsante, où la lumière n’est pas seulement un élément naturel, mais le véritable moteur émotionnel de l’ensemble de la représentation.

