Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Untitled, 1960-61"

- Mark Rothko (après). Offset autorisé sur papier satiné lisse et épais (environ 250 g/m² - se réfère à l’épaisseur/densité du papier).

- Droit d'auteur 2005 Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.

Timbre au verso.

- Taille : 60 x 80 cm.

Condition : excellent. Jamais encadré, jamais exposé.

- Mark Rothko (1903–1970) était un peintre américain d'origine russe et une figure centrale de l'Expressionnisme abstrait. Il est surtout connu comme un représentant de premier plan du mouvement Color Field, dans lequel de vastes plans de couleurs lumineuses étaient utilisés pour évoquer des réponses émotionnelles et spirituelles profondes. Rothko cherchait à dépasser le sujet traditionnel, visant plutôt à créer des rencontres directes entre le spectateur et les œuvres peintes qui, selon lui, abordaient « les émotions humaines fondamentales : la tragédie, l'extase, le destin. »

Son parcours artistique a débuté avec des influences figuratives et surréalistes, mais à la fin des années 1940, il avait développé son style signature : de grandes toiles avec des rectangles de couleur aux bords doux qui semblent flotter sur des fonds subtilement modulés. Ces œuvres méditatives invitaient à une contemplation prolongée et étaient souvent installées dans des environnements immersifs, semblables à des chapelles.

Les peintures de Rothko figurent parmi les œuvres d'art moderne les plus précieuses. Plusieurs ont été vendues aux enchères pour plus de 80 millions de dollars, avec une œuvre dépassant 186 millions de dollars lors d'une vente privée, ce qui reflète leur rareté et leur importance culturelle. Les collectionneurs et les institutions les considèrent comme des chefs-d'œuvre de l'abstraction du XXe siècle.

L'œuvre Sans titre (1960–61) illustre le style mûr de Rothko. Elle présente un bloc profond et saturé de violet foncé, placé sur un fond rose lumineux, avec des bords flous qui créent une sensation de vibration et de profondeur. Le contraste entre le rectangle inférieur sombre et dense et le champ supérieur radiant transmet à la fois tension et équilibre, évoquant une atmosphère méditative, presque transcendante. Cette œuvre démontre la maîtrise de Rothko dans l’utilisation exclusive de la couleur pour générer une résonance émotionnelle profonde et est caractéristique des toiles intensément expressives de sa dernière décennie.

Mark Rothko se tient aux côtés d'autres grands maîtres modernes tels que Barnett Newman, Clyfford Still, Jackson Pollock ou Willem de Kooning. Rothko est considéré comme une icône de la culture visuelle du XXe siècle, comparable à d'autres grandes figures culturelles telles que Joan Miró, Henri Matisse, Banksy, David Hockney ou Jeff Koons, tant pour son héritage artistique profond que pour la demande internationale durable et la forte valorisation de son œuvre sur le marché international.