Dino Migliorini (1907-2005) - Paesaggio con casa

Dino Migliorini (1907-2005)

Paysage avec une maison

Olio sur masonite

Data de: années 60

Signé en bas à gauche : D. Migliorini

Au dos, sur le masonite, le numéral 2239 à l'encre.

Avec corniche et verre

Dimensions du tableau : 25 × 26 cm

Dimensions du cadre : 48 × 48 cm

En excellent état : prêt à être intégré dans une collection (voir les images).

ATTENTION:
Il n’est pas possible d’expédier vers les États‑Unis car, en Italie, en raison de l’introduction des droits de douane, aucun transporteur n’autorise l’envoi de marchandises pour un particulier.


Dino Migliorini (1907 - 2005)

17 février 1907 – Dino Migliorini naît à San Donato in Collina, dans la commune de Rignano sull’Arno (FI).

1924 – Il se transfère à Florence et devient élève de Garibaldo Cepparelli.

1927/1940 – Il étudie le dessin académique et la peinture. En même temps, il exerce plusieurs activités professionnelles dont celles de : portier pour le « Nuovo Giornale », décorateur de céramique chez Richard-Ginori et restaurateur aux Beaux-Arts. Il fréquente les peintres Bacci, Soffici et Rosai.

1931 – Présente la première exposition à la galerie « Lyceum » à Florence.

1938 – Réalise l’affresco « Le Bon Samaritain » pour la sacristie de l’église de

Sainte-Marie à Ricorboli à Florence.

1941 – Il peint « Le Baptême du Christ » pour l’église Saint-Donato in Collina (FI).

1946 – La Galleria d’Arte Moderna di Palazzo Pitti achète deux de ses œuvres.

1959/1962 – Il s'installe à Rome.

1960 – Il réalise le portrait de la princesse Maria Pia de Savoie.

1961 – Portrait du Pape Jean XXIII.

1974 – Expose à la “Galerie Aziza” de Londres, en Angleterre.

1974 et 1983 – L’Osservatore Romano lui consacre deux critiques.

2003 – « Ratiopharm Italia » réalise un calendrier monographique dédié à sa peinture.

2004 – Il reçoit la Médaille d’argent de la Région Toscane : « en reconnaissance de son œuvre séculaire pour Florence et la Toscane », à l’occasion de la présentation de sa dernière exposition au Conseil Régional de Toscane.

18 février 2005 – Dino Migliorini meurt à Contea, dans la commune de Rufina (FI).

2.2 – BIOGRAPHIE par Giovanni Graziano
Migliorini naît « settimino » le 17 février 1907 dans une modeste famille de colons, dans le podere « La Badiuzza », près de San Donato in Collina, hameau de la commune de Rignano sull’Arno. Il fréquente jusqu’en troisième année l’école élémentaire voisine de Troghi et, montrant une aptitude précoce pour le dessin, est engagé très jeune dans des études artistiques, grâce à l’intercession de la comtesse Giulia Corinaldi Padua de la « Villa Torre a Cona ». Dario Buschini, un peintre post-macchiaiolo revenant de la Première Guerre mondiale, est son premier maître entre 1921 et 1922. En 1923, la famille Migliorini s’installe dans la frazione de Troghi et, par la suite, en 1926 à Grassina dans la commune de Bagno a Ripoli (FI).

Depuis 1924, Migliorini est à Florence. Au début, il habite dans le palais de la comtesse Corinaldi qui finance aussi ses études du soir de dessin académique avec le professeur Garibaldo Cepparelli (1860 – 1931) pendant environ sept ans. En même temps, Migliorini commence à travailler comme garçon d'épicerie et puis, pendant environ deux ans, il est employé comme portier la nuit au « Nuovo Giornale », où il a la possibilité de montrer ses talents de dessinateur en retraçant les personnalités qui visitent la rédaction (dont Italo Balbo) et en illustrant les articles de Guido Fanfani.


1928 – Portrait d'une petite fille
En 1928, le « Nuovo Giornale » lui consacre une critique accompagnée de la publication du « ritratto di bimba » (Annalisa, petite-fille du professeur Murri de Bologne) ; l’article est de Otello Masini.

Ensuite, il tente de devenir décorateur chez Richard-Ginori, où il rencontre Giò Ponti qui, après avoir vu certains de ses portraits, l’encourage à ne pas perdre de temps avec la décoration et à se consacrer à la peinture. Par la suite, et pendant environ un an et demi, il trouve un travail comme restaurateur aux Beaux-Arts.

En 1931, la Galerie Lyceum de Florence présente au public la première exposition des œuvres de Migliorini, proposées pour l’occasion conjointement avec celles du sculpteur céramiste Ugo Ciapini (1866–1931 ?).

Dans les années trente, Migliorini vit déjà de sa peinture, ou mieux, comme il l'affirme lui-même, « il survit », peignant « pour se nourrir et se loger ».


1934 – La Verna (AR) Bacci, Bargellini et Migliorini
En 1934, il rencontre Baccio Maria Bacci qui devient pour lui un maître de vie, au-delà de la peinture. Pendant quatre ans, l'été, Migliorini accompagne Bacci au sanctuaire de La Verna (AR), où le maître de Fiesole est engagé dans la réalisation d'un cycle d'affres sur la vie de Saint François, s'impliquant dans la préparation des couleurs, le perçage des cartons et le dépoussiérage de la sinopie.

En 1936, il présente sa première exposition personnelle dans une galerie de la Via Cavour à Florence. L'exposition est recensée par le quotidien « La Nazione », qui signale un bon accueil du public.

En 1937, il connaît Ardengo Soffici, son compatriote, qui a toujours été son point de référence artistique. Vers la fin des années 30, Migliorini commence aussi à fréquenter Ottone Rosai et les « Giubbe Rosse », lieu de rencontre habituel d'artistes et d'intellectuels florentins.



En 1938, il réalise la fresque « Le Bon Samaritain », dans la sacristie de l’église de Ricorboli à Florence ; la photographie de l’œuvre est publiée dans « L’Avenir d’Italie ». La même année, à Rignano, le Cav. Rodolfo Bruschi organise une exposition d’art « pour encourager un citoyen né et élevé dans notre commune : Dino Migliorini, qui, partant d’un modeste agriculteur, s’apprête à atteindre le but, avec l’encouragement de Maîtres habiles, le Prof. Ardengo Soffici lui aussi né à Rignano et l’éminent Prof. Baccio Maria Bacci, président du Syndicat des Ingénieurs et Architectes de Florence ».

En 1939, le critique Raffaello Franchi (1899-1949) retrace dans la revue d’art « Emporium » sa deuxième exposition personnelle organisée à la Galerie d’art Firenze, signalant que Migliorini « démontre posséder une large et sensible ouverture du regard envers les aspects de la nature, et des facultés sélectives de plastique, bonnes et loin d’être forcées ». La Nazione commente également cette exposition dans un article d’Aniceto del Massa qui indique la peinture de Migliorini « pour son langage frais et franc »… « digne d’attention ».

En 1941, le curé de l’église Saint-Donato-en-Collina lui passe commande d’un tableau pour le baptistère : Le Baptême du Christ. Pour ce tableau, Migliorini s’inspire de l’œuvre éponyme de Piero della Francesca.

Après quelques années, probablement en 1946, la Galleria d’Arte Moderna di Palazzo Pitti achète deux œuvres, un paysage et un portrait de jeune fille (Cecilia Marsili Libelli).

En 1946, il est accueilli, pour une courte période, par Ottone Rosai.

En 1947, Ardengo Soffici, lors de la présentation de l'exposition de Migliorini et Warden à la « Galleria Firenze », relève « une énergie d'exécution et une fraîche audace de couleurs sans doute remarquable », le qualifiant de « sincère chercheur de vérité picturale ».

En 1954, Migliorini participe à l’exposition d’art internationale « La peinture de petit format » à Bergame et se présente à Milan avec une exposition personnelle qui rapporte l'avis favorable du critique Leonardo Borgese; l’exposition est présentée par Michele Campana, qui relève « la solidité de la construction » et la « coloration violente ».

Pendant quelques années (1959 – 1962), il séjourne fréquemment à Rome, qui le frappe par sa « monumentalité historique », plusieurs fois évoquée et interprétée dans ses œuvres. À Rome il entre en contact avec les artistes qui fréquentent le « Caffè Rosati » sur la Piazza del Popolo (Maccari, Monachesi, Fantuzzi) et il rend visite à De Chirico dans son atelier sur la Piazza di Spagna.

En 1960, il réalise le portrait de la princesse Maria Pia de Savoie (divers organes de presse, parmi lesquels « Il Corriere della Sera » publient la photographie de la remise du tableau).

En 1961, il a l'occasion de portraiturer le pape Jean XXIII et réalise plusieurs œuvres, parmi lesquelles « la fin de la guerre » et « l'espace cosmique » (mosaïque), pour « la Maison du peuple », un cercle culturel de l’Antella, localité près de Florence.

En 1962, il/elle réalise une œuvre de grande envergure « Maremma » pour la salle du conseil municipal de la commune de Cinigiano (GR).

À Rome en 1962, à la galerie « Il Camino », il est présenté comme un « interprète sensible de l’époque dans laquelle il vit », qui « transmet dans ses peintures le tourment et l’insatisfaction de sa génération, marquée par le tâtonnement dans la recherche de nouvelles expressions ».

Il expose à nouveau à Rome en 1966, à la galerie « Il Babuino »; l'exposition est recensée par la RAI dans le programme « La ronda delle arti », qui signale un « goût pour la rudesse, qui se fait apprécier principalement dans les natures mortes et les compositions de style cubiste ».

À Bologne en 1967, « Il Resto del Carlino » met en évidence « un pittoricisme chaud et intense ».

En 1968, il expose à Cortina d’Ampezzo, au cercle artistique de l’Ente Cortinese di Cultura et à Ancona, où l’exposition est recensée par « L’Unità » qui relève « un monde géométrisant où tout exprime la mélancolie d’un artiste singulier ».

En 1970, la commune de Rignano lui a consacré une exposition anthologique — pour démontrer largement à quelles valeurs artistiques sincères est parvenu ce fils de sa terre.

En 1974, il participe à The Italian Season, organisée à la Galerie Aziza de Londres, présenté comme « un élève de la campagne même ». Dans la même année, Biagioni Gazzoli, dans L’Osservatore Romano, le décrit comme « un point de repère et de comparaison, non seulement pour une peinture régionale, mais pour celle d’un cadre méditerranéen ».

En 1975, il expose à Lugano à la galerie « La Madonnetta ». Les années qui suivent sont caractérisées par une activité d’exposition intense, de nombreuses expositions organisées à travers l’Italie, notably celles montées à Florence à la « Galerie Pananti » en 1982 et à Rome, sur la Piazza Monte Citorio, à la « Galerie Paesi Nuovi » en 1985.

En 1983, encore dans L’Osservatore Romano, Maria Bernardini définit ses paysages comme des « visions d’un pays de l’âme ».

En 1990, l'une de ses peintures : « Le cycliste et l'usine » est reproduite sur l'affiche du 45e Grand Prix de Cyclisme – Industrie et Commerce de Prato.

En 1998, la commune de Rignano sull’Arno promeut l'exposition antologique « La copie, la dictée et la composition ». Une sélection des œuvres exposées est à nouveau présentée, en 1999, à Florence à la « Galleria via Larga » de la Province de Florence.

En 2000, la Basilique de la SS.Annunziata à Florence accueille une exposition d'œuvres portant des sujets sacrés qui recueillent l'élogieuse appréciation de Corrado Marsan : «…dignes d'un grand musée hypothétique de l'art sacré du XXe siècle italien».

En 2002, la commune de Loro Ciuffenna (AR) organise une exposition consacrée à l'activité de recherche de l'artiste ; l'exposition est également visitée par le Président du Conseil régional de Toscane.

En 2003, la « Ratiopharm Italia » consacre à la peinture de Dino Migliorini un calendrier monographique, avec un tirage de 35 000 exemplaires.

Le 3 juin 2004, le Président du Conseil régional de Toscane, l'honorable Riccardo Nencini, remet à Dino Migliorini la médaille d'argent de la Région Toscane « en reconnaissance de son œuvre séculaire pour Florence et la Toscane » à l'occasion de l'inauguration de l'exposition antologique : « De l'étude du vrai à la réalité rêvée » promue par le Conseil régional de Toscane.

Le 26 juillet 2004, Migliorini ferme son atelier d’art situé via Condotta n° 12 à Florence et cesse de peindre.

Dino Migliorini meurt le 18 février 2005 à Contea dans la commune de Rufina (FI). Le quotidien « Il Giornale » dans l’article annonçant sa disparition le rappelle comme « portraitiste sensible et grand paysagiste ».

La Municipalité de Florence, avec l’adjoint aux traditions populaires florentines, Eugenio Giani, dans le communiqué de presse publié, rappelle que « avec le décès de Migliorini, l’un des grands élèves d’Ardengo Soffici, disparaît un interprete important de la tradition florentine du XXe siècle ».

Expositions rétrospectives:

Au mois de mai 2006, les « compositions sacrées » de Dino Migliorini sont exposées au Musée Diocésain d’Art Sacré de la Curie archiépiscopale de Florence. Don Sergio Pacciani, Directeur du Bureau d’Art Sacré, ainsi dit de Migliorini : « Un artiste qui a touché des thèmes qui font partie du vécu commun et qui constituent déjà un ‘code’ de lecture de l’art pictural du XXe siècle ». Les compositions sacrées de l’artiste sont placées dans la salle de la « sacristie » qui accueille les œuvres d’auteurs importants du passé tels que : Giotto, Masolino, Paolo Uccello.

Du 7 octobre au 10 décembre 2006, les compositions sacrées de Migliorini sont exposées dans la Salle des marbres du Complexe muséal de S. Chiara à Naples. La commissaire de l'exposition, Roberta Polidoro, le décrit comme « un point de référence pour une peinture qui, au départ régionale, prend une respiration plus large, jusqu'à atteindre une dimension méditerranéenne ».

En septembre 2010, la Provincia de Florence accueille au Palazzo Medici Riccardi l'exposition « Aura – Valdarno : l'harmonie de la couleur ». Le président de la Province, Andrea Barducci, souligne que l'exposition a pour but de « célébrer le talent de l'artiste rignanais ».

Du 5 février au 6 mars 2011, la Galerie municipale d'Art contemporain d'Arezzo présente l'exposition antologique : « Beauté Rêve Réalité ». Le maire Giuseppe Fanfani souligne que : « couleur, lumière, piété primaire authentique, amour pour sa propre terre… Tout cela est Dino Migliorini. »

Au mois de mai 2014, la Maison d’Art et de Culture « Zum Gugger » de Bad Wörishofen, en Allemagne, propose l’exposition : Dino Migliorini.