Sculpture, Martirio di S.Giovanni - 30 cm - Faïence






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Description fournie par le vendeur
Tête de Saint Jean-Baptiste
Sculpture en argile polychrome, Italie, XXe siècle (probablement), école italienne
Sculpture intense et poignante représentant la tête de Saint Jean-Baptiste, vraisemblablement réalisée au cours du XIXe siècle et rattachable à l'école italienne, dans laquelle l'artiste concentre toute la force expressive sur le visage du saint, le transformant en un puissant véhicule de réflexion spirituelle et théologique.
Le regard constitue le cœur émotionnel et conceptuel de l'œuvre. Les yeux, tournés vers le ciel, apparaissent traversés par une ambivalence complexe : on lit en eux à la fois l'effroi humain face à la mort imminente et une profonde douleur intérieure, mais aussi une tension statique, presque un abandon mystique. C’est un regard qui semble interroger l’espace qui l’entoure, suspendu entre la terreur de l’exécution et la conscience du destin salvifique.
Saint Jean regarde-t-il peut-être son propre assassin, celui qui en décrète la fin terrestre, ou bien le Dieu auquel il se réconcilie par le martyre ? Cette oscillation interprétative n’est pas résolue, mais volontairement laissée ouverte. Les questions deviennent une partie intégrante du sens de l'œuvre, comme si l’artiste avait voulu inviter le spectateur à une méditation sur la dualité de la foi: peur et espoir, chair et esprit, souffrance et rédemption.
La modélisation du visage, marquée par une bouche entrouverte et des traits doux mais intensément expressifs, accentue la dimension dramatique. La restitution des cheveux et de la barbe, travaillées avec un mouvement fluide et vibrant, contribue à créer un sentiment de vitalité qui contraste avec l'état de mort, renforçant encore davantage le thème du passage entre le monde terrestre et le monde divin.
Dans son ensemble, la sculpture se présente comme une œuvre de forte introspection spirituelle, dans laquelle l’artiste semble vouloir donner une forme visible à la tension de l’esprit saint et à la complexité de l’expérience de la foi chrétienne. Un travail de grande intensité émotionnelle et de qualité exécutive, pensé non seulement pour être observé, mais pour être contemplé.
Tête de Saint Jean-Baptiste
Sculpture en argile polychrome, Italie, XXe siècle (probablement), école italienne
Sculpture intense et poignante représentant la tête de Saint Jean-Baptiste, vraisemblablement réalisée au cours du XIXe siècle et rattachable à l'école italienne, dans laquelle l'artiste concentre toute la force expressive sur le visage du saint, le transformant en un puissant véhicule de réflexion spirituelle et théologique.
Le regard constitue le cœur émotionnel et conceptuel de l'œuvre. Les yeux, tournés vers le ciel, apparaissent traversés par une ambivalence complexe : on lit en eux à la fois l'effroi humain face à la mort imminente et une profonde douleur intérieure, mais aussi une tension statique, presque un abandon mystique. C’est un regard qui semble interroger l’espace qui l’entoure, suspendu entre la terreur de l’exécution et la conscience du destin salvifique.
Saint Jean regarde-t-il peut-être son propre assassin, celui qui en décrète la fin terrestre, ou bien le Dieu auquel il se réconcilie par le martyre ? Cette oscillation interprétative n’est pas résolue, mais volontairement laissée ouverte. Les questions deviennent une partie intégrante du sens de l'œuvre, comme si l’artiste avait voulu inviter le spectateur à une méditation sur la dualité de la foi: peur et espoir, chair et esprit, souffrance et rédemption.
La modélisation du visage, marquée par une bouche entrouverte et des traits doux mais intensément expressifs, accentue la dimension dramatique. La restitution des cheveux et de la barbe, travaillées avec un mouvement fluide et vibrant, contribue à créer un sentiment de vitalité qui contraste avec l'état de mort, renforçant encore davantage le thème du passage entre le monde terrestre et le monde divin.
Dans son ensemble, la sculpture se présente comme une œuvre de forte introspection spirituelle, dans laquelle l’artiste semble vouloir donner une forme visible à la tension de l’esprit saint et à la complexité de l’expérience de la foi chrétienne. Un travail de grande intensité émotionnelle et de qualité exécutive, pensé non seulement pour être observé, mais pour être contemplé.
