Pasquale Battista (1959) - Il mito sospeso





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La peinture Il mito sospeso, huile sur masonite des années 1990, est originaire d’Italie et vendue avec cadre.
Description fournie par le vendeur
L'huile sur masonite s'intègre pleinement dans la recherche picturale de Pasquale Battista (Grumo Nevano, Naples, 1959), caractérisée par un dialogue constant entre architecture classique, figure humaine et paysage symbolique. La composition se déploie selon une disposition horizontale, rigoureusement scandée par des éléments architecturaux qui évoquent un temple antique ou une structure monumentale désormais dépourvue de sa fonction originelle.
Au centre de la scène, une silhouette féminine à forte valeur allégorique se détache, saisie dans un mouvement suspendu et artificiel, presque en équilibre sur un chapiteau ionique. Le corps, enveloppé d’un panneggio rosé d’origine clairement Renaissance, se penche en arrière dans un geste qui suggère à la fois élan et abandon, tandis qu’une autre figure, partiellement cachée, semble la soutenir dans une relation de dépendance et de protection. Le geste du bras tendu et le regard tourné vers l’extérieur renforcent le sens d’attente et d’interrogation, comme si la figure était appelée à indiquer une direction désormais incertaine.
L'arrière-plan s'ouvre sur un paysage marin nocturne, dominé par des tonalités froides de bleu et de violet, interrompu par des ruines et des architectures en ruine. Ces éléments amplifient le sens de distance temporelle et de décadence, transformant l'espace naturel en un lieu mental, chargé de mémoire et de silence. Les ruines, isolées et monumentales, assument le rôle de témoignages muets d'une civilisation passée, tandis que la mer immobile devient une métaphore de l'éternité et de la suspension du temps.
La peinture, lissée et maîtrisée, révèle une solide maîtrise du dessin et une adhésion consciente à la tradition figurative classique, réinterprétée toutefois sur un mode contemporain et conceptuel. Dans cette œuvre, le Battista construit une image de fort équilibre formel, qui se traduit par une réflexion sur la fragilité de l’homme, sur le poids de la mémoire historique et sur la persistance du mythe dans un présent dépourvu de certitudes.
Timbre au verso Studio d’Arte Metopa – Pasquale Battista
L'huile sur masonite s'intègre pleinement dans la recherche picturale de Pasquale Battista (Grumo Nevano, Naples, 1959), caractérisée par un dialogue constant entre architecture classique, figure humaine et paysage symbolique. La composition se déploie selon une disposition horizontale, rigoureusement scandée par des éléments architecturaux qui évoquent un temple antique ou une structure monumentale désormais dépourvue de sa fonction originelle.
Au centre de la scène, une silhouette féminine à forte valeur allégorique se détache, saisie dans un mouvement suspendu et artificiel, presque en équilibre sur un chapiteau ionique. Le corps, enveloppé d’un panneggio rosé d’origine clairement Renaissance, se penche en arrière dans un geste qui suggère à la fois élan et abandon, tandis qu’une autre figure, partiellement cachée, semble la soutenir dans une relation de dépendance et de protection. Le geste du bras tendu et le regard tourné vers l’extérieur renforcent le sens d’attente et d’interrogation, comme si la figure était appelée à indiquer une direction désormais incertaine.
L'arrière-plan s'ouvre sur un paysage marin nocturne, dominé par des tonalités froides de bleu et de violet, interrompu par des ruines et des architectures en ruine. Ces éléments amplifient le sens de distance temporelle et de décadence, transformant l'espace naturel en un lieu mental, chargé de mémoire et de silence. Les ruines, isolées et monumentales, assument le rôle de témoignages muets d'une civilisation passée, tandis que la mer immobile devient une métaphore de l'éternité et de la suspension du temps.
La peinture, lissée et maîtrisée, révèle une solide maîtrise du dessin et une adhésion consciente à la tradition figurative classique, réinterprétée toutefois sur un mode contemporain et conceptuel. Dans cette œuvre, le Battista construit une image de fort équilibre formel, qui se traduit par une réflexion sur la fragilité de l’homme, sur le poids de la mémoire historique et sur la persistance du mythe dans un présent dépourvu de certitudes.
Timbre au verso Studio d’Arte Metopa – Pasquale Battista

