Ferdinando Silvani (1823-1899) - Venezia, Rio Ca' Bernardo

AUTEUR

Ferdinando Silvani (1823-1899) peintre et graveur italien. Né à Parme, il se distingue comme l'une des figures les plus autorisées de l'Académie des Beaux-Arts de sa ville, où il perfectionne une habileté technique hors du commun tant dans la peinture que dans l'incision. C'est précisément cette dernière qui le consacra auprès des contemporains : sa capacité à traduire les œuvres des grands maîtres, et tout particulièrement celles de Correggio, en plaques de cuivre d'une finesse incroyable, lui permit de faire circuler la beauté de l'art parmense à travers toute l'Europe. Il ne se limite toutefois pas à la simple reproduction, car sa production picturale originale reflète un équilibre entre la rigueur académique et une inspiration romantique, nourrie d'une profonde rigueur formelle et d'une sensibilité chromatique très soignée.

Avec les sujets sacrés et les portraits, Silvani montra une prédilection particulière pour les paysages, trouvant dans les majestueuses scènes de montagne et dans les vues vénitiennes suggestives les thèmes idéaux pour exprimer sa sensibilité atmosphérique. Venise, avec ses reflets et sa lumière changeante, offrit à l'artiste l'occasion d'expérimenter des variations tonales d'une rare élégance, tandis que les sommets alpins devinrent le théâtre d'une contemplation naturaliste plus austère et solennelle. Il disparut en 1899.

DESCRIPTION

"Venezia, Rio Ca' Bernardo", huile sur panneau, 48*40cm avec cadre, 31*23cm le panneau seul, signé en bas à gauche, datable au dernier quart du XIXe siècle. Au verso, note au crayon reprenant la mention "Motivo in Rio Ca' Bernardo", vraisemblablement écrite par l'auteur lui-même, autre note ultérieure indiquant "Gardone 26-3-49".

L'auteur qui capte avec une sensibilité rare un aperçu intime de la vie vénitienne, loin des vues les plus monumentales et touristiques. Le sujet représente une façade ancienne qui s'enfonce directement dans les eaux du canal, où les arcs en ogive et les ouvertures d'ombre créent un rythme architectural calme et silencieux. Une barque, amarrée à droite, sert de pivot narratif et visuel, ancrant la scène dans une dimension quotidienne. La composition se déploie à travers un dialogue serré entre la solidité de la pierre et la fluidité de la lagune, avec le reflet émeraude qui irise les murs écaillés, fondant l'architecture et la nature en une unique vision atmosphérique d'un grand impact.

Sous le profil technique, le tableau est un exemple de la maturité de Silvani et de son évolution vers une touche pâteuse, vibrante et matérielle. Le jeu chromatique se construit sur un contraste efficace entre les tonalités chaudes des briques, ocre, bruns et terres brûlées, et les variations saturées de l’eau, où la couleur est étalée avec des gestes sûrs qui captent la lumière rasante du moment. L’œuvre, réalisée sur un panneau de petit format, est absolument emblématique de la production en plein air de Silvani, qui utilisait souvent ce support, créant des peintures de petit format. Le support qui permettait à l’artiste d’opérer rapidement en plein air, transférant sur la surface l’émotion immédiate du réel et la mutabilité de la lumière lagunaire. Œuvre de composition fraîche et raffinée au agréable impact esthétique.

rapport d'état

Excellente condition générale, entièrement peinte avec des couleurs et des coups de pinceau vifs et bien lisibles. La cadre est à entendre en cadeau.

Expédition suivie et assurée avec un emballage approprié.