Paolo Lapi (1935-2016) - Siepe Fiorita

AUTEUR

Paolo Lapi (1935-2016) a été un peintre, graveur et poète pisain, capable de faire dialoguer la solide tradition figurative toscane avec les inquiétudes de la modernité. Formé à l’Institut d’État d’Art de Florence, il a débuté dans la seconde moitié des années cinquante avec un style au départ lié à un naturalisme d’inspiration post-macchiaioliste, pour ensuite évoluer rapidement vers un langage où la couleur devient l’ossature même de la réalité et un outil privilégié d’exploration intérieure. Au cours de sa longue et prolifique carrière, couronnée en 1979 du prestigieux titre de Cavalier de l’Ordre de la République italienne pour mérites artistiques, Lapi a exposé ses œuvres dans le monde entier, de Paris aux États-Unis, se distinguant par une sensibilité chromatique qui transforme la matière picturale en narration pure.

Sa production est caractérisée par une constante recherche d’équilibre entre la force constructive du signe et l’évocation lyrique, se déployant avec désinvolture sur des thèmes de dénonciation sociale et des cycles plus visionnaires et contemplatifs. Si dans les années soixante il a affronté l’horreur de la guerre et de la technologie aliénante à travers des séries percutantes telles que les « Machines Infernales » et les « Seigneurs de la Guerre », sa maturité artistique s’est ouverte à de suggestifs « voyages imaginaires », capturant les atmosphères et les peuples d’Afrique avec une gestualité dense, pâteuse et vibrante. Défini comme un « délicat poète de la vision », Lapi a laissé un héritage artistique profond qui continue d’être célébré dans d’importantes institutions muséales.

DESCRIPTION

"Siepe Fiorita", huile sur toile, 73*83 cm avec cadre, 70*80 cm la toile seule, 1984, signé en bas à droite. Au verso: titre, signature, date et indication de la ville de l'artiste, Pise.

Dans ce tableau, l'auteur exprime l'accomplissement de sa maturité artistique à travers un sujet qui, partant de l'observation naturelle, aboutit à un figuratisme abstrait vibrant. La toile ne se limite pas à décrire une barrière végétale, mais la transforme en une explosion rythmique de formes et de lumières, où la structure de la composition émerge du dense enchevêtrement de coups de pinceau chargés de matière qui suggèrent vitalité et mouvement. Cette vision reflète la sensibilité d'un artiste capable de transfigurer le donné réel en une expérience lyrique et presque onirique, où la haie devient un prétexte pour explorer la profondeur de la vision intérieure.

Sur le plan technique, le tableau témoigne du dépassement des racines néomacchiaioles de la jeunesse florentine au profit d’un écriture où la couleur, presque pure, devient le protagoniste absolu et l’ossature même de l’œuvre. La touche, dense, pâteuse et vibrante, révèle cet hommage aux sujets et aux atmosphères africaines qui a caractérisé la production de Lapi dans les années 1980, période durant laquelle l’artiste a su capturer l’intensité de la lumière et la force chromatique de terres lointaines à travers une gestualité instinctive mais contrôlée. Oeuvre à la composition puissante et dynamique, d’une grande force esthétique générale.

rapport d'état

Excellente condition générale. Peinture intacte dans toutes ses parties avec une chromie et une pinceau vifs et bien lisibles. Le cadre est offert.

Expédition suivie et assurée avec un emballage approprié.