Dino Boschi (1923-2015) - Ritratto Maschile






Master en peinture italienne de la Renaissance avec stage chez Sotheby’s et 15 ans d’expérience.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 126446 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Ritratto Maschile, portrait à l’huile sur panneau de Dino Boschi (Italie, 1923-2015) daté de la fin des années 1940 dans un style néo-impressionniste, 38 × 29 cm avec cadre (panneau 30 × 21 cm), signé en haut à droite, édition originale, en bon état et vendu avec cadre.
Description fournie par le vendeur
AUTEUR
Dino Boschi (1923-2015) peintre italien. Né à Bologne, il a posé les premiers jalons dans le monde de l'art en se consacrant avec passion, durant les années de jeunesse, à l'étude du portrait et du paysage, des genres qui lui ont permis d'affiner une sensibilité chromatique et une poétique néo-impressionniste tout à fait singulière. Au cours de cette phase initiale, sa peinture ressentait encore les influences de la tradition émilienne et du « nouveau naturalisme », traduisant la réalité environnante en visions lyriques où la figure humaine et le territoire étaient examinés avec une profondeur psychologique qui annonçait déjà sa maturité. Cet apprentissage figuratif, ancré dans le vrai, a constitué la base solide sur laquelle Boschi a ensuite greffé sa poétique personnelle de la modernité, lui permettant d'évoluer vers ces assemblages denses et ces atmosphères suspendues, typiques de ses célèbres cycles sur les stades et les plages, qui l'ont rendu célèbre.
Le prestige de son œuvre est attesté par une présence constante dans les lieux d’exposition internationaux les plus importants, à partir des participations à la Biennale de Venise (notamment en 1956, 1958 et 1964) et des nombreuses éditions de la Quadriennale de Rome, qui l’ont consacré parmi les grands maîtres du second XXe siècle. Sa carrière a été marquée par d’importantes expositions personnelles dans des galeries de premier plan, comme la galleria historique "Il Milione" à Milan, et par des expositions qui ont porté ses travaux à Paris, Londres et New York. En 2000, sa ville de Bologne lui a rendu une exposition antologique monumentale à la Galerie d’Art Moderne, un hommage définitif à un artiste qui a su exposer la solitude collective de notre temps.
DESCRIPTION
"Portrait masculin, Homme en Chaise", huile sur panneau, 38*29cm avec cadre, 30*21cm le seul panneau, datable entre la fin des années '40 et les premières années des années '50, signé en haut à droite.
Le tableau présente une figure d'homme, de profil, assis dans une pose de calme attente sur une chaise en bois qui fait office de pivot structurel pour l'ensemble de l'image. Le sujet, caractérisé par un visage aux traits décidés et pensifs, pose les bras sur le dossier, créant une ligne de fermeture qui concentre l'attention sur la physionomie et sur le visage de l'homme. Le sujet porte une veste sombre à la coupe lourde, qui confère à la figure un sens de solidité et de concrétude presque sculpturale, tandis que le fond neutre et lumineux en souligne les contours.
Sur le plan compositionnel, le tableau est construit sur une série de diagonales qui confèrent du dynamisme à une scène par ailleurs statique, guidant l’œil de l’observateur de la chaleur du bois de la chaise jusqu’à l’expression concentrée du visage. La technique se caractérise par une touche dense et matérielle, typique d'une approche néo-impressionniste où la couleur n’est pas seulement étalée, mais sculptée sur la toile. Le jeu chromatique se joue sur un contraste savamment maîtrisé entre les tons bruns et chauds de la partie inférieure et les tonalités froides, presque violacées, des vêtements, pour ensuite conduire l’œil de l’observateur vers les rosés saturés de l’incarnat.
Cette œuvre s’insère parfaitement dans la période de la première maturité de Dino Boschi, lorsque sa recherche artistique était encore profondément ancrée dans un naturalisme vu et élaboré sous une optique néo-impressionniste. Dans ces années, tout en conservant un lien solide avec la réalité et la donnée figurative, Boschi commence à expérimenter cette liberté expressive dans le geste qui le mènera à ses futurs chef-d’œuvres. Le tableau témoigne du moment où l’attention de l’artiste pour le paysage et le portrait se fond avec une sensibilité moderne, où le sujet quotidien est élevé par une peinture vibrante et engagée. Peinture d'une belle facture picturale et d'une forte tonalité émotionnelle.
rapport d'état
Bonne condition générale. L'œuvre est entière dans toutes ses parties, avec une chromie et des coups de pinceau vivants et lisibles. Le cadre est offert.
Expédition suivie et assurée avec un emballage approprié.
AUTEUR
Dino Boschi (1923-2015) peintre italien. Né à Bologne, il a posé les premiers jalons dans le monde de l'art en se consacrant avec passion, durant les années de jeunesse, à l'étude du portrait et du paysage, des genres qui lui ont permis d'affiner une sensibilité chromatique et une poétique néo-impressionniste tout à fait singulière. Au cours de cette phase initiale, sa peinture ressentait encore les influences de la tradition émilienne et du « nouveau naturalisme », traduisant la réalité environnante en visions lyriques où la figure humaine et le territoire étaient examinés avec une profondeur psychologique qui annonçait déjà sa maturité. Cet apprentissage figuratif, ancré dans le vrai, a constitué la base solide sur laquelle Boschi a ensuite greffé sa poétique personnelle de la modernité, lui permettant d'évoluer vers ces assemblages denses et ces atmosphères suspendues, typiques de ses célèbres cycles sur les stades et les plages, qui l'ont rendu célèbre.
Le prestige de son œuvre est attesté par une présence constante dans les lieux d’exposition internationaux les plus importants, à partir des participations à la Biennale de Venise (notamment en 1956, 1958 et 1964) et des nombreuses éditions de la Quadriennale de Rome, qui l’ont consacré parmi les grands maîtres du second XXe siècle. Sa carrière a été marquée par d’importantes expositions personnelles dans des galeries de premier plan, comme la galleria historique "Il Milione" à Milan, et par des expositions qui ont porté ses travaux à Paris, Londres et New York. En 2000, sa ville de Bologne lui a rendu une exposition antologique monumentale à la Galerie d’Art Moderne, un hommage définitif à un artiste qui a su exposer la solitude collective de notre temps.
DESCRIPTION
"Portrait masculin, Homme en Chaise", huile sur panneau, 38*29cm avec cadre, 30*21cm le seul panneau, datable entre la fin des années '40 et les premières années des années '50, signé en haut à droite.
Le tableau présente une figure d'homme, de profil, assis dans une pose de calme attente sur une chaise en bois qui fait office de pivot structurel pour l'ensemble de l'image. Le sujet, caractérisé par un visage aux traits décidés et pensifs, pose les bras sur le dossier, créant une ligne de fermeture qui concentre l'attention sur la physionomie et sur le visage de l'homme. Le sujet porte une veste sombre à la coupe lourde, qui confère à la figure un sens de solidité et de concrétude presque sculpturale, tandis que le fond neutre et lumineux en souligne les contours.
Sur le plan compositionnel, le tableau est construit sur une série de diagonales qui confèrent du dynamisme à une scène par ailleurs statique, guidant l’œil de l’observateur de la chaleur du bois de la chaise jusqu’à l’expression concentrée du visage. La technique se caractérise par une touche dense et matérielle, typique d'une approche néo-impressionniste où la couleur n’est pas seulement étalée, mais sculptée sur la toile. Le jeu chromatique se joue sur un contraste savamment maîtrisé entre les tons bruns et chauds de la partie inférieure et les tonalités froides, presque violacées, des vêtements, pour ensuite conduire l’œil de l’observateur vers les rosés saturés de l’incarnat.
Cette œuvre s’insère parfaitement dans la période de la première maturité de Dino Boschi, lorsque sa recherche artistique était encore profondément ancrée dans un naturalisme vu et élaboré sous une optique néo-impressionniste. Dans ces années, tout en conservant un lien solide avec la réalité et la donnée figurative, Boschi commence à expérimenter cette liberté expressive dans le geste qui le mènera à ses futurs chef-d’œuvres. Le tableau témoigne du moment où l’attention de l’artiste pour le paysage et le portrait se fond avec une sensibilité moderne, où le sujet quotidien est élevé par une peinture vibrante et engagée. Peinture d'une belle facture picturale et d'une forte tonalité émotionnelle.
rapport d'état
Bonne condition générale. L'œuvre est entière dans toutes ses parties, avec une chromie et des coups de pinceau vivants et lisibles. Le cadre est offert.
Expédition suivie et assurée avec un emballage approprié.
