Ferdinando Silvani (1823-1899) - Paesaggio Montano

AUTEUR

Ferdinando Silvani (1823-1899) peintre et graveur italien. Né à Parme, il se distingue comme l'une des figures les plus autorisées de l'Académie des Beaux-Arts de sa ville, où il perfectionne une habileté technique hors du commun tant dans la peinture que dans l'incision. C'est précisément cette dernière qui le consacra auprès des contemporains : sa capacité à traduire les œuvres des grands maîtres, et tout particulièrement celles de Correggio, en plaques de cuivre d'une finesse incroyable, lui permit de faire circuler la beauté de l'art parmense à travers toute l'Europe. Il ne se limite toutefois pas à la simple reproduction, car sa production picturale originale reflète un équilibre entre la rigueur académique et une inspiration romantique, nourrie d'une profonde rigueur formelle et d'une sensibilité chromatique très soignée.

Avec les sujets sacrés et les portraits, Silvani montra une prédilection particulière pour les paysages, trouvant dans les majestueuses scènes de montagne et dans les vues vénitiennes suggestives les thèmes idéaux pour exprimer sa sensibilité atmosphérique. Venise, avec ses reflets et sa lumière changeante, offrit à l'artiste l'occasion d'expérimenter des variations tonales d'une rare élégance, tandis que les sommets alpins devinrent le théâtre d'une contemplation naturaliste plus austère et solennelle. Il disparut en 1899.

DESCRIPTION

Paysage montagnard", huile sur panneau, 28×32 cm avec cadre, 10×14 cm le seul panneau, signé en bas à gauche, datable au dernier quart du XIXe siècle.

Le spectateur est appelé à tourner son regard vers les sommets alpins, contemplant un moment de calme bucolique absolu. Le sujet est dominé par une typique cabane en bois et pierre, située dans une prairie montagnarde aux tons verts et bruns, qui sert de centre visuel et humain dans une nature autrement imposante. Derrière la construction se dresse une majestueuse chaîne de montagnes, dont les parois rocheuses et fragmentées remplissent la composition avec un sens de verticalité et de solennité. L'artiste organise l'espace en divisant la toile entre la matérialité concrète du premier plan et l'évocation atmosphérique des sommets, où la terre et le ciel semblent presque se fondre à travers la lumière limpide de l'altitude.

Sur le plan technique, le tableau révèle une touche extrêmement matérielle et vibrante, loin de la rigueur analytique qui caractérisait ses célèbres gravures. Le jeu chromatique repose sur un contraste efficace entre les tonalités chaudes et terreuses de la cabane et les blancs tâchés, les gris et les reflets bleuâtres des rochers, étalés avec des touches assurées qui restituent la porosité de la pierre et la fraîcheur de l’air montagnard. Cette œuvre est profondément emblématique de la production de Silvani; les sujets de montagne constituent l’un de ses thèmes favoris. Le choix d’une petite planche de petit format confirme l’attitude du maître parmense pour la peinture en plein air, une pratique qui lui permettait de traduire avec immédiateté l’inspiration romantique et la sensibilité atmosphérique, nobilitant le paysage par un équilibre parfait entre forme et sentiment. Peinture d’une belle et fraîche exécution picturale, bel impact esthétique.

rapport d'état

Bonne, presque excellente la condition générale. L'œuvre est intègre dans toutes ses parties, avec des cromies et des coups de pinceau vivants et bien lisibles. Le cadre est offert.

Expédition suivie et assurée avec un emballage approprié.