Ezio Marzi (1875-1955) - Paesaggio Toscano






Master en peinture italienne de la Renaissance avec stage chez Sotheby’s et 15 ans d’expérience.
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Paesaggio Toscano, huile sur toile/panneau, 27×32 cm, vers 1908, période 1900–1910, Italie, vendu avec cadre.
Description fournie par le vendeur
AUTEUR
Ezio Marzi (1875-1955) peintre, graveur et aquarelliste italien. Né à Florence, profondément enraciné dans la tradition artistique toscane entre la fin du XIXe siècle et la première moitié du XXe siècle. Sa formation s’est faite à l’Académie des Beaux-Arts de Florence, où il a suivi les cours jusqu’en 1905, étudiant sous la direction de maîtres tels que Giovanni Ciaranfi. Dans les premières années du siècle, Marzi partagea sa vivacité créative dans un atelier situé dans la via delle Belle Donne à Florence avec son collègue Alberto Zardo; c’est justement à cette période, en 1901, qu’il se distingua en participant au prestigieux concours Alinari pour l’illustration de la Divine Comédie, un événement qui marqua le début d’une carrière d’expositions constante et prospère entre Florence, Milan et Gênes. En 1907, il participe à la VIIe Exposition Internationale d’Art de la Cité de Venise. En 1908/1909, il participe à la IV Exposition de l’Association des Artistes Italiens à Florence. En 1913, il figure à la VIIIe Exposition de l’Association des Artistes Italiens, qui se tient au Palazzo Strozzi de Florence."
Sa production artistique, qui lui valut en 1913 la nomination d'Académicien-correspondant à l'Académie de Florence, se distingua par une sensibilité particulière envers les sujets de genre, les portraits et les vues capturées avec une technique sûre allant de l'huile à l'eau-forte. Bien qu'il fût un interprète attentif de la réalité, son style ne resta jamais prisonnier du pur académisme, mais sut évoluer vers une restitution plus atmosphérique et vibrante, capable de magnifier les scènes quotidiennes et les paysages par une lumière toujours authentique. Outre la peinture, Marzi laissa une empreinte importante aussi comme illustrateur et concepteur de dessins pédagogiques pour des écoles d'art privées, en maintenant vivante la tradition florentine du dessin jusqu'à sa disparition, survenue dans sa ville natale en 1955.
DESCRIPTION
"Paysage toscan", huile sur panneau, 27×32 cm avec cadre, 11×16 cm la seule panneau, 1908, signé en bas à gauche. Au verso, quelques notes au crayon, peu claires quant à savoir si elles sont de la main de l'auteur, identifient le tableau comme un croquis du Marzi, reportant la date de 1908. Belle corniche guillochée du début du XXe siècle.
Le sujet montre un paysage toscan, avec un typique complexe rural situé sur le côté gauche, identifiable par le toit en pente et une haute structure verticale qui émerge d'une végétation dense et indistincte. La scène est plongée dans une atmosphère laiteuse et raréfiée, où de minces arbres au premier plan servent de cadres naturels, guidant le regard vers un horizon sfumato. Cette composition témoigne de la sensibilité de Marzi à saisir la poésie des lieux isolés, transfigurant la réalité à travers un filtre qui privilégie l'émotion visuelle plutôt que la description didactique.
Du point de vue formel, le tableau représente un précieux témoignage de la phase juvénile de l’artiste, réalisé à peine trois ans après la fin de ses études à l’Académie des Beaux-Arts de Florence sous la direction de Giovanni Ciaranfi. Le pinceau, rapide, fluide et par moments succinct, révèle clairement sa formation d’illustrateur et d’aquarelliste. La couleur n’est pas utilisée pour définir des volumes rigides, mais pour suggérer des vibrations lumineuses et des variations atmosphériques avec des touches quasi transparentes. Le jeu chromatique, fondé sur une raffinée gamme de gris bleutés, de verts terreux et de brèves incandescences de rouge, montre une maîtrise technique qui évite le détail académique au profit d’une restitution matérielle vibrante. S’inscrivant parfaitement dans la production du premier XXe siècle italien. Œuvre de raffinement dans la composition et d’un agréable impact esthétique.
rapport d'état
Bon état général, le tableau est intègre dans toutes ses parties, avec une chromie et des coups de pinceau vifs et bien lisibles. Le cadre est offert.
Expédition suivie et assurée avec un emballage approprié.
AUTEUR
Ezio Marzi (1875-1955) peintre, graveur et aquarelliste italien. Né à Florence, profondément enraciné dans la tradition artistique toscane entre la fin du XIXe siècle et la première moitié du XXe siècle. Sa formation s’est faite à l’Académie des Beaux-Arts de Florence, où il a suivi les cours jusqu’en 1905, étudiant sous la direction de maîtres tels que Giovanni Ciaranfi. Dans les premières années du siècle, Marzi partagea sa vivacité créative dans un atelier situé dans la via delle Belle Donne à Florence avec son collègue Alberto Zardo; c’est justement à cette période, en 1901, qu’il se distingua en participant au prestigieux concours Alinari pour l’illustration de la Divine Comédie, un événement qui marqua le début d’une carrière d’expositions constante et prospère entre Florence, Milan et Gênes. En 1907, il participe à la VIIe Exposition Internationale d’Art de la Cité de Venise. En 1908/1909, il participe à la IV Exposition de l’Association des Artistes Italiens à Florence. En 1913, il figure à la VIIIe Exposition de l’Association des Artistes Italiens, qui se tient au Palazzo Strozzi de Florence."
Sa production artistique, qui lui valut en 1913 la nomination d'Académicien-correspondant à l'Académie de Florence, se distingua par une sensibilité particulière envers les sujets de genre, les portraits et les vues capturées avec une technique sûre allant de l'huile à l'eau-forte. Bien qu'il fût un interprète attentif de la réalité, son style ne resta jamais prisonnier du pur académisme, mais sut évoluer vers une restitution plus atmosphérique et vibrante, capable de magnifier les scènes quotidiennes et les paysages par une lumière toujours authentique. Outre la peinture, Marzi laissa une empreinte importante aussi comme illustrateur et concepteur de dessins pédagogiques pour des écoles d'art privées, en maintenant vivante la tradition florentine du dessin jusqu'à sa disparition, survenue dans sa ville natale en 1955.
DESCRIPTION
"Paysage toscan", huile sur panneau, 27×32 cm avec cadre, 11×16 cm la seule panneau, 1908, signé en bas à gauche. Au verso, quelques notes au crayon, peu claires quant à savoir si elles sont de la main de l'auteur, identifient le tableau comme un croquis du Marzi, reportant la date de 1908. Belle corniche guillochée du début du XXe siècle.
Le sujet montre un paysage toscan, avec un typique complexe rural situé sur le côté gauche, identifiable par le toit en pente et une haute structure verticale qui émerge d'une végétation dense et indistincte. La scène est plongée dans une atmosphère laiteuse et raréfiée, où de minces arbres au premier plan servent de cadres naturels, guidant le regard vers un horizon sfumato. Cette composition témoigne de la sensibilité de Marzi à saisir la poésie des lieux isolés, transfigurant la réalité à travers un filtre qui privilégie l'émotion visuelle plutôt que la description didactique.
Du point de vue formel, le tableau représente un précieux témoignage de la phase juvénile de l’artiste, réalisé à peine trois ans après la fin de ses études à l’Académie des Beaux-Arts de Florence sous la direction de Giovanni Ciaranfi. Le pinceau, rapide, fluide et par moments succinct, révèle clairement sa formation d’illustrateur et d’aquarelliste. La couleur n’est pas utilisée pour définir des volumes rigides, mais pour suggérer des vibrations lumineuses et des variations atmosphériques avec des touches quasi transparentes. Le jeu chromatique, fondé sur une raffinée gamme de gris bleutés, de verts terreux et de brèves incandescences de rouge, montre une maîtrise technique qui évite le détail académique au profit d’une restitution matérielle vibrante. S’inscrivant parfaitement dans la production du premier XXe siècle italien. Œuvre de raffinement dans la composition et d’un agréable impact esthétique.
rapport d'état
Bon état général, le tableau est intègre dans toutes ses parties, avec une chromie et des coups de pinceau vifs et bien lisibles. Le cadre est offert.
Expédition suivie et assurée avec un emballage approprié.
