Gino Scarpa - L'antigrafico [with original print] - 1974

Gino Scarpa (Venise 1924 - Oslo 2022), L'antigrafico. Urbino, Edizioni Posterula, 1974. Avec une note d'Umbro Apollonio. Copie avec une gravure originale de l'Auteur. Édition en 230 exemplaires sur papier des cartiere Magnani de Pescia, dont deux cents numérotés de 1 à 200 et trente, hors commerce, de I à XXX. Notre exemplaire est numéroté 144/200. Cm 21,5 x 15,5, brossure éditoriale, pages 39. L'incision est signée et numérotée par l'Auteur, tirée sur les presses à main de la Stamperia Posterula. En excellent état. En vente aux enchères sans réserve!

Gino Luigi Ettore Scarpa (Venise, 8 novembre 1924 – Oslo, 4 décembre 2022) a été un peintre, sculpteur et illustrateur italien naturalisé norvégien.

Biographie
Gino Scarpa naquit à Venise le 8 novembre 1924, de Silvio et Linda Gaggio. Gino vécut les premières années de sa vie dans sa ville natale, où il étudia l'architecture de 1945 à 1948. Après ses études d'architecture, pendant huit ans il travailla comme guide de haute montagne dans les Dolomites tout en enseignant l'histoire de l'art à Bressanone. En 1958, il s'installa à Copenhague, où il commença à se dévouer à plein temps à l'activité artistique, arrivant à exposer pour la première fois ses œuvres à Oslo en 1960; en 1964, en revanche, Scarpa était à Malmö comme étudiant en gravure sous la direction du maître Bertil Lundberg[1].

En 1970, Gino s'est installé définitivement à Oslo et a obtenu la citoyenneté norvégienne huit ans plus tard, en 1978[2].

Le premier mariage, conclu en 1950 à Venise, prit fin en 1970 lorsqu'il épousa sa secrétaire Irene Eriksen. En 1977, il fut le premier artiste étranger à obtenir le revenu d'État norvégien pour mérites artistiques.

Il mourut à Oslo le 4 décembre 2022[1].

Stile
Les premières œuvres connues de Scarpa remontent à 1946, mais ce n'est qu'après son déménagement à Copenhague qu'il devint un artiste à plein temps. Les premières œuvres de Gino Scarpa furent des peintures abstraites à l'huile en techniques mixtes qui, lors de l'exposition à Oslo en 1960, reçurent une réaction tiède de la part de la critique; on suppose que cela était dû au fait qu'elles étaient perçues comme des objets étrangers à l'environnement artistique norvégien.

Avec l'évolution de son style, il passa d'un langage apparemment casual à une méthode plus rigoureuse et à une plus grande précision, introduisant dans ses œuvres de nouveaux matériaux tels que le plastique, le polyester et les métaux.

À partir des années soixante-dix, à la palette chromatique qui jusqu’alors se limitait au noir, au gris, au blanc et au rouge, s’ajoutèrent également des tons chauds et les influences renaissances devinrent évidentes dans les choix chromatiques.

À cette époque, l'intérêt de Scarpa pour la figure féminine s'est également manifesté, s'inspirant notamment de la mythologie européenne et norvégienne, et accordant une attention au côté sensuel et érotique.

Dans la sculpture, Scarpa utilise principalement l'acier et l'aluminium, donnant forme à des figures abstraites où le pivot de l'œuvre est le mouvement et le dynamisme.

Du point de vue des illustrations, en revanche, Scarpa développa une technique dans laquelle le motif est imprimé en relief sur le papier qui, grâce à l'ajout de feuilles métalliques, permettait d'obtenir divers effets de lumière et d'ombre[3].