Matthew Houston (1961) - Paige






Plus de 35 ans d'expérience ; ancien galeriste et conservateur au Museum Folkwang.
| 1 € |
|---|
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 125857 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Description fournie par le vendeur
Signé au verso de l'impression.
L'arrière du support est également signé.
Le papier de provenance ci-joint est signé et porte le tampon du studio.
Taille d'impression 37 × 30 cm avec passe-partout 42 × 32 cm
Très bon état
Impression de type C sur papier Fujicolor Crystal Archive.
Édition de 9 réalisée à partir d'une Polaroid 3x4 po.
D'une série d'éditions réalisées à partir des originaux Polaroid.
Dans une boîte d'archives
Expédié à plat avec une protection rigide par courrier recommandé.
Matthew Houston (Londres 1961), connu principalement pour la série Catalogue du Chaos, une exploration approfondie des matériaux et des processus de la photographie.
Il s'agit d'une photographie issue d'une série de Polaroids et d'impressions c-type commencée à la fin des années 1990.
Matthew Houston a étudié la gravure à la Central School of Art, à Londres, puis a obtenu un diplôme de premier ordre en photographie au London College of Printing. Il a commencé à photographier des mannequins, des acteurs et des danseurs sur une petite scène qu'il a construite tout en dirigeant un cabaret sur un navire à voile. Cette scène était le cadre de plusieurs de ses photographies grand format et Polaroids à la fin des années 1990. Houston note que la scène elle-même suggérait l'inclusion d'une personne et agissait comme un piédestal pour ses sujets. Ses photographies sont connues pour leur caractère intime et souvent nostalgique, résultat d'une « expérience ouverte » avec ses sujets. Il se concentre sur la recherche de points communs avec le modèle et la capture de ce qui se produit naturellement. Ses photographies incluent parfois des références subtiles à des figures mythologiques et à des peintures. Il ne s'agit pas d'un thème fixe, mais d'une « référence douce » qui émergeait du cadre semblable à une scène de ses premiers portraits.
Tiré du catalogue d'exposition, Londres 2014.
La petite scène que j'ai construite faisait partie du studio et j'ai commencé à prendre des photographies de performers, amis, acteurs et modèles. Utiliser du film Polaroid donnait aussi à la matière une chance de faire partie de l'image. Polaroid est connu pour toutes sortes de bizarreries et d'accidents qui rappellent le processus. Comme pour d'autres photographies que j'ai réalisées, je trouve important que la matière et le processus soient toujours inclus, toujours visibles.
De l'interview - Saatch Art
Un extrait d'une critique d'exposition que j'ai découverte - BIP off, Liège - par Philippe Herbert
Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu.
Signé au verso de l'impression.
L'arrière du support est également signé.
Le papier de provenance ci-joint est signé et porte le tampon du studio.
Taille d'impression 37 × 30 cm avec passe-partout 42 × 32 cm
Très bon état
Impression de type C sur papier Fujicolor Crystal Archive.
Édition de 9 réalisée à partir d'une Polaroid 3x4 po.
D'une série d'éditions réalisées à partir des originaux Polaroid.
Dans une boîte d'archives
Expédié à plat avec une protection rigide par courrier recommandé.
Matthew Houston (Londres 1961), connu principalement pour la série Catalogue du Chaos, une exploration approfondie des matériaux et des processus de la photographie.
Il s'agit d'une photographie issue d'une série de Polaroids et d'impressions c-type commencée à la fin des années 1990.
Matthew Houston a étudié la gravure à la Central School of Art, à Londres, puis a obtenu un diplôme de premier ordre en photographie au London College of Printing. Il a commencé à photographier des mannequins, des acteurs et des danseurs sur une petite scène qu'il a construite tout en dirigeant un cabaret sur un navire à voile. Cette scène était le cadre de plusieurs de ses photographies grand format et Polaroids à la fin des années 1990. Houston note que la scène elle-même suggérait l'inclusion d'une personne et agissait comme un piédestal pour ses sujets. Ses photographies sont connues pour leur caractère intime et souvent nostalgique, résultat d'une « expérience ouverte » avec ses sujets. Il se concentre sur la recherche de points communs avec le modèle et la capture de ce qui se produit naturellement. Ses photographies incluent parfois des références subtiles à des figures mythologiques et à des peintures. Il ne s'agit pas d'un thème fixe, mais d'une « référence douce » qui émergeait du cadre semblable à une scène de ses premiers portraits.
Tiré du catalogue d'exposition, Londres 2014.
La petite scène que j'ai construite faisait partie du studio et j'ai commencé à prendre des photographies de performers, amis, acteurs et modèles. Utiliser du film Polaroid donnait aussi à la matière une chance de faire partie de l'image. Polaroid est connu pour toutes sortes de bizarreries et d'accidents qui rappellent le processus. Comme pour d'autres photographies que j'ai réalisées, je trouve important que la matière et le processus soient toujours inclus, toujours visibles.
De l'interview - Saatch Art
Un extrait d'une critique d'exposition que j'ai découverte - BIP off, Liège - par Philippe Herbert
Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu.
