Matthijs Maris (1839-1917), Attribué(e) à - Avondschemer in het Bos





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Une peinture à l’huile de paysage néerlandais du XIXe siècle intitulée Avondschemer in het Bos, attribuée à Matthijs Maris, 70 × 80 cm, dans un cadre monumental doré, signé comme Ongesigneerd et nécessitant une restauration.
Description fournie par le vendeur
Paysage forestier empreint d’une atmosphère dans le crépuscule, vers le XIXe siècle
Attribué à Matthijs Maris (1839–1917).
Il était l’un des artistes néerlandais les plus poétiques et obstinés du XIXe siècle. Membre de la célèbre École haagmoise, il commença réaliste, mais développa rapidement un style rêveur, presque féerique, où l’atmosphère, le souvenir et l’émotion étaient au centre. Son œuvre se caractérise par une touche douce, une lumière mystérieuse et un silence mélancolique, qui donnent souvent l’impression d’un rêve ou d’un souvenir lointain. Maris a passé une grande partie de sa vie à Paris et à Londres et est aujourd’hui considéré comme l’une des figures les plus intrigantes de l’histoire de l’art néerlandaise.
Cette toile saisissante représente un paysage forestier silencieux et mystérieux, enfermé dans la lumière diffuse du soir ou de la nuit. Des troncs d'arbres élancés se dressent depuis l'ombre, tandis qu'un sentier étroit ou un espace ouvert se fraie prudemment un chemin à travers le paysage. L'atmosphère est figée, presque contemplative, comme si la nature elle-même retenait momentanément son souffle.
L'artiste a réussi à créer, avec une palette atténuée, terreuse et des accents lumineux subtils, une impression marquante de profondeur et d'atmosphère. Le jeu entre l'ombre et la lumière est raffiné et suggestif : les formes se dissolvent en partie dans l'ombre, tandis que çà et là une douce lueur perce à travers la canopée. Cela rend l'œuvre riche en nuances et invite le spectateur à regarder plus longtemps.
Le tableau est encadré dans un cadre monumental, richement doré, pourvu d'une ornementation délicate et d'une patine chaleureuse. Ce cadre imposant renforce le caractère dramatique de l'œuvre et confère à l'ensemble une nette ambiance musée et salon. Les légères traces de vieillissement contribuent à l'authenticité et au charme.
Une œuvre poétique et intemporelle, où le romantisme, la perception de la nature et la mélancolie se rencontrent. Par excellence adaptée aux amateurs de paysages du XIXe siècle, des scènes du soir et de la nuit, et des peintures qui n’en dévoilent pas tout mais chuchotent.
Lijst est un cadeau ; il est livré gratuitement.
Paysage forestier empreint d’une atmosphère dans le crépuscule, vers le XIXe siècle
Attribué à Matthijs Maris (1839–1917).
Il était l’un des artistes néerlandais les plus poétiques et obstinés du XIXe siècle. Membre de la célèbre École haagmoise, il commença réaliste, mais développa rapidement un style rêveur, presque féerique, où l’atmosphère, le souvenir et l’émotion étaient au centre. Son œuvre se caractérise par une touche douce, une lumière mystérieuse et un silence mélancolique, qui donnent souvent l’impression d’un rêve ou d’un souvenir lointain. Maris a passé une grande partie de sa vie à Paris et à Londres et est aujourd’hui considéré comme l’une des figures les plus intrigantes de l’histoire de l’art néerlandaise.
Cette toile saisissante représente un paysage forestier silencieux et mystérieux, enfermé dans la lumière diffuse du soir ou de la nuit. Des troncs d'arbres élancés se dressent depuis l'ombre, tandis qu'un sentier étroit ou un espace ouvert se fraie prudemment un chemin à travers le paysage. L'atmosphère est figée, presque contemplative, comme si la nature elle-même retenait momentanément son souffle.
L'artiste a réussi à créer, avec une palette atténuée, terreuse et des accents lumineux subtils, une impression marquante de profondeur et d'atmosphère. Le jeu entre l'ombre et la lumière est raffiné et suggestif : les formes se dissolvent en partie dans l'ombre, tandis que çà et là une douce lueur perce à travers la canopée. Cela rend l'œuvre riche en nuances et invite le spectateur à regarder plus longtemps.
Le tableau est encadré dans un cadre monumental, richement doré, pourvu d'une ornementation délicate et d'une patine chaleureuse. Ce cadre imposant renforce le caractère dramatique de l'œuvre et confère à l'ensemble une nette ambiance musée et salon. Les légères traces de vieillissement contribuent à l'authenticité et au charme.
Une œuvre poétique et intemporelle, où le romantisme, la perception de la nature et la mélancolie se rencontrent. Par excellence adaptée aux amateurs de paysages du XIXe siècle, des scènes du soir et de la nuit, et des peintures qui n’en dévoilent pas tout mais chuchotent.
Lijst est un cadeau ; il est livré gratuitement.

