Giuseppe Zais (1709-1784), Suiveur de - Paesaggio bucolico






Diplômée commissaire-priseur français, a travaillé au département expertise de Sotheby’s Paris.
| 2 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 126446 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Paysage bucolique, huile sur toile attribué à un disciple de Giuseppe Zais, XIXe siècle, Italie, 102 × 71 cm, encadré, en bon état.
Description fournie par le vendeur
Giuseppe Zais (1709 -1781) était un peintre vénitien, haut représentant de la période rococo, maître du védutisme.
Issu d'une famille modeste, Zais étudie d'abord à Trévise auprès de Francesco Simonini, puis à Venise auprès de Francesco Zuccarelli et Francesco Simonini. De Canaletto, il assimile le rendu réaliste des paysages ruraux et lagunaires, ainsi que des villages et des villes.
Très apprécié de ses contemporains, il devient membre de l'Académie des Beaux-Arts de Venise.
Sa production abondante de peintures et d’aquarelles se caractérise par une attention aux détails, une atmosphère sereine et une palette lumineuse.
Zais est considéré comme l'un des plus importants paysagistes italiens. Sa signature stylistique a eu une influence significative sur l'évolution de la peinture de paysage, en Italie et en Europe.
Le lumineux aperçu avec des figures ici proposées, attribuable à un allievo di Giuseppe Zais, s’inscrit décorativement dans le sillage de la tradition arcadico-vénète du XIXe siècle, où la vision pastorale devient le théâtre d’un quotidien idéalisé et serein. La composition est vaste et aérienne, organisée selon une savante répartition volumétrique. Au premier plan, des figures animées dans une quotidienneté placide et un fond paysager ample et lumineux poussent le regard de l’observateur vers une tour rustique qui, comme élément architectural au goût évocateur, célèbre un passé glorieux. Les arbres, au feuillage mû et vibrant, encadrent la vue des reflets magiques de l’eau. La palette chaude, modulée sur des verts, ocres et bleus, et la pincelée douce et maîtrisée révèlent une sensibilité lyrique et narrative.
Le tableau provient d'une collection privée vénitienne.
Il a été nettoyé et recarrelé au siècle dernier.
En cadeau, avec l’œuvre, se trouve un cadre plus récent et patiné.
Dimensions : 102 cm × 71 cm.
Giuseppe Zais (1709 -1781) était un peintre vénitien, haut représentant de la période rococo, maître du védutisme.
Issu d'une famille modeste, Zais étudie d'abord à Trévise auprès de Francesco Simonini, puis à Venise auprès de Francesco Zuccarelli et Francesco Simonini. De Canaletto, il assimile le rendu réaliste des paysages ruraux et lagunaires, ainsi que des villages et des villes.
Très apprécié de ses contemporains, il devient membre de l'Académie des Beaux-Arts de Venise.
Sa production abondante de peintures et d’aquarelles se caractérise par une attention aux détails, une atmosphère sereine et une palette lumineuse.
Zais est considéré comme l'un des plus importants paysagistes italiens. Sa signature stylistique a eu une influence significative sur l'évolution de la peinture de paysage, en Italie et en Europe.
Le lumineux aperçu avec des figures ici proposées, attribuable à un allievo di Giuseppe Zais, s’inscrit décorativement dans le sillage de la tradition arcadico-vénète du XIXe siècle, où la vision pastorale devient le théâtre d’un quotidien idéalisé et serein. La composition est vaste et aérienne, organisée selon une savante répartition volumétrique. Au premier plan, des figures animées dans une quotidienneté placide et un fond paysager ample et lumineux poussent le regard de l’observateur vers une tour rustique qui, comme élément architectural au goût évocateur, célèbre un passé glorieux. Les arbres, au feuillage mû et vibrant, encadrent la vue des reflets magiques de l’eau. La palette chaude, modulée sur des verts, ocres et bleus, et la pincelée douce et maîtrisée révèlent une sensibilité lyrique et narrative.
Le tableau provient d'une collection privée vénitienne.
Il a été nettoyé et recarrelé au siècle dernier.
En cadeau, avec l’œuvre, se trouve un cadre plus récent et patiné.
Dimensions : 102 cm × 71 cm.
