Savino Labó (1899-1976) - Autoritratto





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Autoportrait de Savino Labò, peinture à l’huile sur toile, originaire d’Italie, période 1950–1960, 40 × 50 cm, signé à la main, vendu avec cadre, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Savino Labò
(Italie, XXe siècle)
Portrait masculin, milieu du XXe siècle
Mélange sur toile
Dimensions : 40 × 50 cm
Signature : signée en bas à droite
Corniche : corniche contemporaine décorative
Portrait masculin réalisé par Savino Labò, peintre italien actif au cours du XXe siècle, connu pour une peinture solide et mesurée, attentive à la restitution psychologique du sujet. L'œuvre présente une composition équilibrée et une construction picturale rigoureuse, avec une palette sobre interrompue par des accents chromatiques plus vifs qui animent la figure.
Le visage, capté dans une attitude réfléchie, est défini par une touche de pinceau maîtrisée mais matérielle, capable de restituer une profondeur expressive sans s’attarder sur le détail descriptif. L’environnement intérieur, à peine esquissé, contribue à concentrer l’attention sur la présence du sujet, selon une sensibilité typique du portrait italien de la seconde moitié du XXe siècle.
Œuvre adaptée à la fois aux collectionneurs de peinture figurative italienne du XXe siècle et aux contextes d’ameublement haut de gamme.
État de conservation : bon, avec des signes normaux du temps cohérents avec l'âge de l'œuvre.
Savino Labò
(Italie, XXe siècle)
Portrait masculin, milieu du XXe siècle
Mélange sur toile
Dimensions : 40 × 50 cm
Signature : signée en bas à droite
Corniche : corniche contemporaine décorative
Portrait masculin réalisé par Savino Labò, peintre italien actif au cours du XXe siècle, connu pour une peinture solide et mesurée, attentive à la restitution psychologique du sujet. L'œuvre présente une composition équilibrée et une construction picturale rigoureuse, avec une palette sobre interrompue par des accents chromatiques plus vifs qui animent la figure.
Le visage, capté dans une attitude réfléchie, est défini par une touche de pinceau maîtrisée mais matérielle, capable de restituer une profondeur expressive sans s’attarder sur le détail descriptif. L’environnement intérieur, à peine esquissé, contribue à concentrer l’attention sur la présence du sujet, selon une sensibilité typique du portrait italien de la seconde moitié du XXe siècle.
Œuvre adaptée à la fois aux collectionneurs de peinture figurative italienne du XXe siècle et aux contextes d’ameublement haut de gamme.
État de conservation : bon, avec des signes normaux du temps cohérents avec l'âge de l'œuvre.

