Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigraphie de Joost Swarte (*)
Titrée “Eindelijk vrijheid”.
Édition de luxe sur papier vélin de coton de gros grain (300 g/m2).
Signée à la main par l’artiste.
Inclut un Certificat d’Authenticité (COA).

Spécifications :

Dimensions : 70 x 50 cm
Année : 1988
Éditeur : Atelier Swarte, Haarlem.
État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans un dossier professionnel d’art, elle est donc offerte en parfait état).
Provenance : Collection privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. L’expédition sera certifiée avec numéro de suivi (UPS / DPD / DHL / FedEx)

L’envoi comprendra également une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement total en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.

(*) Joost Swarte, né le 24 décembre 1947 à Heemstede, est l’un des dessinateurs de BD les plus célèbres des Pays-Bas. Il a étudié à l’Académie de Design d’Eindhoven et a commencé à publier dans son propre magazine Modern Papier. Il ne s’est pas limité à la BD, puisqu’il s’est révélé comme un designer, architecte et dessinateur de vitraux à succès, toujours reconnaissable à sa ligne claire. Cofondateur de l’éditeur Oog & Blik, il est responsable du design de nombreux livres néerlandais primés. Il fut l’un des fondateurs des Journées Internationales de la Bande Dessinée à Haarlem, aux Pays-Bas, et s’est imposé comme un défenseur de la BD dans le monde de l’art.
Sans doute Joost Swarte est l’un de ces dessinateurs emblématiques de la BD contemporaine ; son style, qui semble avoir des ressemblances avec celui d’Hergé et de ses créations, est logique car rien de mieux que d’assurer le succès des personnages et des histoires en se fondant sur des modèles préexistants. Dans ce sens, Swarte, qui vit encore aujourd’hui, est né en 1947 et n’est pas contemporain d’Hergé : ses créations naissent avec un décalage d’une à deux décennies, Tintin étant déjà un produit pleinement consolidé.
Swarte crée certains de ses personnages avec des ressemblances esthétiques à ce que proposait Hergé, et certains d’entre eux se voient dotés d’une histoire d’aventures, peut-être moins sophistiquée que Tintin, mais qui permettait, comme objectif voilé de nombre de bédéistes du XXe siècle, de transporter les enfants, ne serait-ce que par l’imagination, vers des latitudes qu’ils ne visiteraient guère dans la réalité.
La valeur ajoutée de ce génial dessinateur néerlandais, avec laquelle il imprime particulièrement ses dessins, réside dans le fait que sa formation est celle d’un designer industriel, et cela fait que dans la composition de ses vignettes les personnages prennent davantage le pas sur l’arrière-plan, le mobilier et les paysages qui les composent. Il ne réalise pas ses dessins pour construire une histoire, mais ses dessins constituent la propre histoire : ses personnages sont plus crédibles, fictivement parlant, car ses vignettes ont une grande richesse expressive.
Cette formation académique est un investissement qui offre à Swarte le privilège de nous offrir une vision : c’est comme s’il voulait revenir designer de temps à autre ; s’il doit dessiner une machine, ce n’est pas un simple objet, c’est tout le contraire : il cherche à le Sophistiquer, c’est un catalogue dessiné et tout en couleur des produits d’un magasin de meubles, d’outils, de machines, de voitures, de bâtiments et même de mode.
Ses mécanismes, lorsqu’il a l’occasion de les dessiner, prennent vie, c’est comme s’il s’agissait du croquis ou prototype de quelque chose qui peut devenir réalité, de quelque chose qui, selon ses instructions, pourrait être mis en marche. J’ignore quelles connaissances en mécanique Swarte pourrait posséder, mais il est certain que ses dessins ne se limitaient pas à une simple rêverie.
Et puis il y a ses personnages ; partons du fait que la lecture de ses bandes dessinées est quelque peu erratique, surrealiste, peut-être excentrique, mais c’est précisément parce que certains personnages sont si surréalistes qu’ils sont des animaux humanisés, des chiens à deux pattes vêtus comme des humains, ou des animaux sans autre que parler et raisonner parfaitement comme vous et moi.
Il n’est pas étonnant que l’un de ses personnages les plus célèbres soit difficile à définir : Jopo de Pojo, un jeune énergumène sans malice qui se met dans des ennuis sans vraiment le vouloir, tout cela dû à des jeux de mots, des quiproquos, des lapsus, des coïncidences… Ainsi, l’iconique Jopo de Pojo est un garçon qui pourrait être de race noire, qui pourrait être un singe et qui a un plumet qu’il est difficile d’intégrer aussi dans une figure animale.
Un autre de ses personnages, celui-ci tout à fait humain, est Anton Makassar, une sorte d’enquêteur (designer) fou qui évoque d’une certaine façon le professeur Bacterio (Mortadelo et Filemón) de notre Ibáñez renommé et pas suffisamment reconnu (il mérite un grand prix de son vivant et ne l’a pas reçu).
Nous avons aussi un élément transgressif intéressant chez Swarte : avec l’ensemble de sa création et sa maturité dans les années 70 et 80, il transmet une culture centre-européenne où l’on ne se retenait pas sur le sexe et la pornographie ; dans ce sens, ses personnages n’ont aucune pudeur ni problème pour apparaître nus (intégraux) et avec leurs scènes de lit, sans que cela ne soit interprété comme une incitation à l’immoralité envers le public jeune. Et c’est vrai, car rien n’est pire pour les dépravations (sexuelles) que de vouloir voir quelque chose de nuisible dans quelque chose d’aussi naturel que notre corps ; ces répressions sont celles qui ont engendré de nombreux prédateurs sexuels tout au long de notre histoire récente.
Par Joost Swarte il y a un aspect qui ressort dans toute biographie que l’on voit de lui, une dimension qui dépasse le dessinateur et qui était déjà pressentie au départ : il a eu l’opportunité de concevoir et d’exécuter réellement, puisqu’il a conçu le théâtre Toneelschuur à Haarlem. Haarlem (Pays-Bas) est l’une de ces villes – ne me demandez pas pourquoi – des raisons personnelles que j’aimerais un jour visiter et dont je crains de ne pas y arriver. Son design est, au moins, curieux et je le perçois comme une suite de ses bandes dessinées. Il a aussi conçu des immeubles d’habitation.
Swarte est bien plus qu’un simple bédéiste ; ses designs couvrent un peu de tout : vitraux, fresques, affiches et cartons (qui aujourd’hui sont de véritables objets de collection), jeux de cartes, tapis, papier cadeau… Sans aucun doute un dessinateur nécessaire pour concevoir l’évolution de la BD contemporaine.