Enoki Chu - Chu, Enoki - EVERYDAY LIFE/ART - 2006





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Chu, Enoki – EVERYDAY LIFE/ART, une édition spéciale publiée par Seigensha en 2006, couverture souple, 234 pages, 30 × 21 cm, en japonais et en anglais (langue d’origine).
Description fournie par le vendeur
Éditeur : Seigensha Art Publishing
Type de livre : Broché
ISBN-13: 9784861520891
ISBN-10: 4861520894
Pages : 234
Au milieu des années 1960, Chu Enoki a participé à des activités créatives en tant que membre de Kobe Japan Zero, un groupe d’artistes avant-gardistes. Depuis lors, l’art occupe une place centrale dans sa vie. S’étant détaché du groupe en 1976, il a poursuivi sa carrière à la fois comme artiste et comme travailleur technique à plein temps : ce dernier consistait à concevoir des dessins sur mesure et des composants industriels en métal et en résine, des procédés qui nourrissent son œuvre.
Traversant une période de bouleversements sociaux provoquée par la rapide expansion économique du Japon dans l’après-guerre, et par les tensions internationales de la Guerre froide, Enoki a continuellement ressenti un sens de crise face à des problématiques telles que la destruction de la nature due à l’urbanisation et à la pollution, ainsi que la violence, les guerres et les conflits. Pour Enoki, l’art était un moyen d’exprimer ce sentiment de crise et de chercher l’assurance de soi. Son œuvre s’intéresse à la fois à la société moderne et à la vie privée.
Le titre de l’exposition, Chu Enoki : Enoki Chu évoque les portraits diptyques emblématiques de l’artiste réalisés en 1977 et 1979, avec Hangari, ou, en anglais, « tête à demi rasée », montrant l’artiste embrasser la liberté d’expression artistique et du langage. Sa détermination à vivre sa vie étroitement liée à l’art est évidente là-bas. Le titre de l’exposition signifie aussi sa « double vie » en tant qu’homme de famille et artiste d’avant-garde, ce qui a enrichi sa création artistique dans une plus grande mesure. Par moments, sa pratique l’a libéré du conflit émotionnel lié au fait de mener une double vie de mari et d’artiste. « L’art a été mon arme dans la vie », dit-il.”}
Son travail englobe le dessin, la sculpture, l'installation et la performance. À travers son éthique, LSDF, qui signifie Life Self Defence Force, il nous pousse à protéger nos vies par nos propres ressources.
Né en 1944 à Zentsu-ji, dans la préfecture de Kagawa, où se trouvait une ancienne base militaire, Enoki a grandi en se familiarisant avec l’apparence du matériel militaire et des abris de guerre. Enfant, il était fasciné par les armes. Depuis qu’il a créé son premier canon en 1972, il l’a « tiré » à diverses occasions. À travers ses performances, il suggère que l’armement, lorsqu’il est démilitarisé, peut être simplement des objets beaux, finement conçus et habilement façonnés, susceptibles d’être utilisés à des fins positives. Il célèbre la vie et encourage les gens à renouveler leurs perceptions.
À propos du vendeur
Éditeur : Seigensha Art Publishing
Type de livre : Broché
ISBN-13: 9784861520891
ISBN-10: 4861520894
Pages : 234
Au milieu des années 1960, Chu Enoki a participé à des activités créatives en tant que membre de Kobe Japan Zero, un groupe d’artistes avant-gardistes. Depuis lors, l’art occupe une place centrale dans sa vie. S’étant détaché du groupe en 1976, il a poursuivi sa carrière à la fois comme artiste et comme travailleur technique à plein temps : ce dernier consistait à concevoir des dessins sur mesure et des composants industriels en métal et en résine, des procédés qui nourrissent son œuvre.
Traversant une période de bouleversements sociaux provoquée par la rapide expansion économique du Japon dans l’après-guerre, et par les tensions internationales de la Guerre froide, Enoki a continuellement ressenti un sens de crise face à des problématiques telles que la destruction de la nature due à l’urbanisation et à la pollution, ainsi que la violence, les guerres et les conflits. Pour Enoki, l’art était un moyen d’exprimer ce sentiment de crise et de chercher l’assurance de soi. Son œuvre s’intéresse à la fois à la société moderne et à la vie privée.
Le titre de l’exposition, Chu Enoki : Enoki Chu évoque les portraits diptyques emblématiques de l’artiste réalisés en 1977 et 1979, avec Hangari, ou, en anglais, « tête à demi rasée », montrant l’artiste embrasser la liberté d’expression artistique et du langage. Sa détermination à vivre sa vie étroitement liée à l’art est évidente là-bas. Le titre de l’exposition signifie aussi sa « double vie » en tant qu’homme de famille et artiste d’avant-garde, ce qui a enrichi sa création artistique dans une plus grande mesure. Par moments, sa pratique l’a libéré du conflit émotionnel lié au fait de mener une double vie de mari et d’artiste. « L’art a été mon arme dans la vie », dit-il.”}
Son travail englobe le dessin, la sculpture, l'installation et la performance. À travers son éthique, LSDF, qui signifie Life Self Defence Force, il nous pousse à protéger nos vies par nos propres ressources.
Né en 1944 à Zentsu-ji, dans la préfecture de Kagawa, où se trouvait une ancienne base militaire, Enoki a grandi en se familiarisant avec l’apparence du matériel militaire et des abris de guerre. Enfant, il était fasciné par les armes. Depuis qu’il a créé son premier canon en 1972, il l’a « tiré » à diverses occasions. À travers ses performances, il suggère que l’armement, lorsqu’il est démilitarisé, peut être simplement des objets beaux, finement conçus et habilement façonnés, susceptibles d’être utilisés à des fins positives. Il célèbre la vie et encourage les gens à renouveler leurs perceptions.

