École autrichienne (XIX) - Mother with Child





| 2 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 125991 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Mother with Child est une peinture à l’huile de l’École autrichienne du XIXe siècle, Autriche, dans le style Biedermeier, représentant la Vierge à l’Enfant, mesurant 68 cm de haut sur 55 cm de large et vendue avec cadre, en bon état, non signé.
Description fournie par le vendeur
École autrichienne (XIXe siècle)
Mère avec enfant
Cette peinture de l’école autrichienne du XIXe siècle, finement exécutée, offre une représentation intime et idéalisée de la Vierge Marie avec l’Enfant Jésus, conçue dans un idiome retenu et dévotionnel caractéristique de la peinture académique d’Europe centrale de l’époque. La composition est délibérément réduite et close, se concentrant entièrement sur le tendre lien physique et émotionnel entre la mère et l’enfant.
La Madone est montrée dans une pose calme et introspective, son regard baissé et l'inclinaison délicate de la tête évoquant une contemplation tranquille plutôt qu’un drame religieux ostentatoire. L’Enfant Jésus repose naturellement dans ses bras, rendu avec des modelages doux et ronds qui mettent en valeur l’innocence et la chaleur corporelle. L’absence d’attributs narratifs ou d’excès symboliques rattache l’œuvre à la renaissance du XIXe siècle, en particulier à l’influence des Madones inspirées par Raphaël, telle que médiatisée par les traditions académiques et nazaréennes.
Techniquement, le tableau se distingue par sa surface lisse et fortement aboutie et par ses transitions subtiles entre la lumière et l’ombre. Les tons de chair sont finement modulés, tandis que la palette restreinte — dominée par des roses chauds et des bleus profonds — renforce le sens d’harmonie et de sérénité spirituelle. Le coup de pinceau est intentionnellement dissimulé, reflétant les standards académiques et un refus conscient de la bravoure picturale au profit de la clarté et de la forme idéale.
Le format ovale renforce davantage le caractère intime de l'image, encadrant les figures comme dans un médaillon dévotionnel. De telles œuvres étaient particulièrement recherchées au XIXe siècle pour la dévotion privée et les intérieurs bourgeois, où le sentiment religieux s'exprimait par la tendresse et l'émotion intérieure plutôt que par une intensité théâtrale.
Dans l'ensemble, cette peinture est un exemple représentatif et bien conservé de l'art religieux autrichien du XIXe siècle.
À propos du vendeur
École autrichienne (XIXe siècle)
Mère avec enfant
Cette peinture de l’école autrichienne du XIXe siècle, finement exécutée, offre une représentation intime et idéalisée de la Vierge Marie avec l’Enfant Jésus, conçue dans un idiome retenu et dévotionnel caractéristique de la peinture académique d’Europe centrale de l’époque. La composition est délibérément réduite et close, se concentrant entièrement sur le tendre lien physique et émotionnel entre la mère et l’enfant.
La Madone est montrée dans une pose calme et introspective, son regard baissé et l'inclinaison délicate de la tête évoquant une contemplation tranquille plutôt qu’un drame religieux ostentatoire. L’Enfant Jésus repose naturellement dans ses bras, rendu avec des modelages doux et ronds qui mettent en valeur l’innocence et la chaleur corporelle. L’absence d’attributs narratifs ou d’excès symboliques rattache l’œuvre à la renaissance du XIXe siècle, en particulier à l’influence des Madones inspirées par Raphaël, telle que médiatisée par les traditions académiques et nazaréennes.
Techniquement, le tableau se distingue par sa surface lisse et fortement aboutie et par ses transitions subtiles entre la lumière et l’ombre. Les tons de chair sont finement modulés, tandis que la palette restreinte — dominée par des roses chauds et des bleus profonds — renforce le sens d’harmonie et de sérénité spirituelle. Le coup de pinceau est intentionnellement dissimulé, reflétant les standards académiques et un refus conscient de la bravoure picturale au profit de la clarté et de la forme idéale.
Le format ovale renforce davantage le caractère intime de l'image, encadrant les figures comme dans un médaillon dévotionnel. De telles œuvres étaient particulièrement recherchées au XIXe siècle pour la dévotion privée et les intérieurs bourgeois, où le sentiment religieux s'exprimait par la tendresse et l'émotion intérieure plutôt que par une intensité théâtrale.
Dans l'ensemble, cette peinture est un exemple représentatif et bien conservé de l'art religieux autrichien du XIXe siècle.

