Rosendo González Carbonell (1910-1984) - Silencio interior






Master en peinture italienne de la Renaissance avec stage chez Sotheby’s et 15 ans d’expérience.
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Huile sur toile intitulé Silencio interior par Rosendo González Carbonell (Espagne, 1910–1984), datant de 1960–1970, style impressionniste, signé à la main, vendu avec cadre, l’œuvre mesurant 81 × 65 cm (cadre 89 × 72 × 4 cm) et en bon état.
Description fournie par le vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à González Carbonell, qui représente un instant intime de la vie quotidienne, où un geste simple se transforme en une expression profonde d'introspection et d'humanité. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.
· Dimensions du cadre : 89×72×4 cm.
· Dimensions de l'œuvre : 81 × 65 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l'artiste dans le coin supérieur gauche de l'œuvre, González Carbonell.
· La pièce est en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec un magnifique cadre (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'expédition sera effectuée par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Expéditions disponibles à l'international.
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Ce tableau nous plonge dans une scène intime et silencieuse, située dans un intérieur chargé d'atmosphère et d'émotion contenue. La figure féminine apparaît de profil, immergée dans un moment de recueillement personnel, étrangère à toute présence extérieure. Sa posture est naturelle et posée, comme si le temps s'était arrêté juste à cet instant. L'espace qui l'entoure n'est pas un simple décor, mais un reflet de son monde intérieur, où chaque élément semble être en équilibre avec son état d'âme.
La femme tient un vêtement d'une couleur rose intense entre ses mains, un geste qui suggère du soin, de la réflexion ou même de la nostalgie. Il ne s'agit pas d'une action précipitée, mais d'un moment chargé de sens, comme si le fait de tenir le tissu impliquait une connexion émotionnelle profonde. Son expression, à peine visible, transmet de la sérénité et de la concentration, renforçant la sensation d'intimité. La silhouette n'est pas présentée pour être observée, mais pour être comprise, invitant le spectateur à s'approcher avec respect et sensibilité.
L'environnement intérieur est construit à partir d'objets quotidiens qui apportent du contexte et de l'humanité à la scène. Un cube, un balai, une chaise et quelques vêtements suggèrent une activité domestique interrompue ou réalisée avec calme, sans urgence. Ces éléments ne dominent pas la composition, mais accompagnent discrètement la silhouette, soulignant la simplicité de la scène. La vie quotidienne se présente ici comme quelque chose digne d'être contemplé, transformée en un instant poétique et silencieux.
La présence du reflet en fond ajoute une dimension supplémentaire à l'œuvre, comme si l'espace se dupliquait et offrait un second regard sur la même scène. Cette duplicité renforce la sensation introspective, évoquant l'idée d'un dialogue intérieur ou d'une conscience de soi. Il ne s'agit pas d'un reflet exact, mais d'une image adoucie, presque émotionnelle, qui élargit la signification de la scène et la transforme en quelque chose de plus profond qu'une simple représentation.
Les tons qui enveloppent la composition créent une atmosphère chaleureuse et légèrement mélancolique. La lumière semble se filtrer doucement, caressant les formes et unifiant l’espace sans contrastes brusques. Tout contribue à une impression de calme et de recueillement, comme si l’intérieur protégeait la figure du monde extérieur. La scène transmet une humanité sincère, loin de tout grandiloquent, centrée sur l’essentiel et l’intime.
Dans l'ensemble, le tableau offre une vision profondément humaine de la vie quotidienne, transformant un geste simple en un moment chargé d'émotion et de signification. C'est une œuvre qui parle du silence, de l'introspection et de la beauté des instants privés, invitant le spectateur à s'arrêter et à contempler l'intimité avec sensibilité et respect.
À propos du vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à González Carbonell, qui représente un instant intime de la vie quotidienne, où un geste simple se transforme en une expression profonde d'introspection et d'humanité. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.
· Dimensions du cadre : 89×72×4 cm.
· Dimensions de l'œuvre : 81 × 65 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l'artiste dans le coin supérieur gauche de l'œuvre, González Carbonell.
· La pièce est en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec un magnifique cadre (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'expédition sera effectuée par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Expéditions disponibles à l'international.
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Ce tableau nous plonge dans une scène intime et silencieuse, située dans un intérieur chargé d'atmosphère et d'émotion contenue. La figure féminine apparaît de profil, immergée dans un moment de recueillement personnel, étrangère à toute présence extérieure. Sa posture est naturelle et posée, comme si le temps s'était arrêté juste à cet instant. L'espace qui l'entoure n'est pas un simple décor, mais un reflet de son monde intérieur, où chaque élément semble être en équilibre avec son état d'âme.
La femme tient un vêtement d'une couleur rose intense entre ses mains, un geste qui suggère du soin, de la réflexion ou même de la nostalgie. Il ne s'agit pas d'une action précipitée, mais d'un moment chargé de sens, comme si le fait de tenir le tissu impliquait une connexion émotionnelle profonde. Son expression, à peine visible, transmet de la sérénité et de la concentration, renforçant la sensation d'intimité. La silhouette n'est pas présentée pour être observée, mais pour être comprise, invitant le spectateur à s'approcher avec respect et sensibilité.
L'environnement intérieur est construit à partir d'objets quotidiens qui apportent du contexte et de l'humanité à la scène. Un cube, un balai, une chaise et quelques vêtements suggèrent une activité domestique interrompue ou réalisée avec calme, sans urgence. Ces éléments ne dominent pas la composition, mais accompagnent discrètement la silhouette, soulignant la simplicité de la scène. La vie quotidienne se présente ici comme quelque chose digne d'être contemplé, transformée en un instant poétique et silencieux.
La présence du reflet en fond ajoute une dimension supplémentaire à l'œuvre, comme si l'espace se dupliquait et offrait un second regard sur la même scène. Cette duplicité renforce la sensation introspective, évoquant l'idée d'un dialogue intérieur ou d'une conscience de soi. Il ne s'agit pas d'un reflet exact, mais d'une image adoucie, presque émotionnelle, qui élargit la signification de la scène et la transforme en quelque chose de plus profond qu'une simple représentation.
Les tons qui enveloppent la composition créent une atmosphère chaleureuse et légèrement mélancolique. La lumière semble se filtrer doucement, caressant les formes et unifiant l’espace sans contrastes brusques. Tout contribue à une impression de calme et de recueillement, comme si l’intérieur protégeait la figure du monde extérieur. La scène transmet une humanité sincère, loin de tout grandiloquent, centrée sur l’essentiel et l’intime.
Dans l'ensemble, le tableau offre une vision profondément humaine de la vie quotidienne, transformant un geste simple en un moment chargé d'émotion et de signification. C'est une œuvre qui parle du silence, de l'introspection et de la beauté des instants privés, invitant le spectateur à s'arrêter et à contempler l'intimité avec sensibilité et respect.
