Enrico Pollastrini (1817-1876) - Testa di Carattere






Master en peinture italienne de la Renaissance avec stage chez Sotheby’s et 15 ans d’expérience.
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Testa di Carattere, huile sur toile monté sur panneau par l’artiste italien Enrico Pollastrini, daté du XIXe siècle en Italie, vendu avec cadre.
Description fournie par le vendeur
AUTEUR
Enrico Pollastrini (1817-1876), peintre italien. Né à Livourne, il fut un protagoniste discret mais fondamental de la peinture toscane du XIXe siècle, capable de se mouvoir avec une élégance extrême entre le rigoureux du Néoclassicisme et l’ardeur du Romantisme. Formé à l’Académie des Beaux-Arts de Florence sous la tutelle de maîtres tels que Pietro Benvenuti et Giuseppe Bezzuoli, Pollastrini développa un style personnel qui embrassait les préceptes du Purisme, cherchant une beauté idéale filtrée à travers une sensibilité émotionnelle mélancolique et profonde. Ses toiles, souvent peuplées de figures chargées d’une grâce contenue, transformaient les grands épisodes historiques et religieux en instants d’une intense humanité, où la couleur et la lumière ne servaient pas seulement à décrire la forme, mais à donner voix aux mouvements de l’âme de ses sujets, rendant la douleur et l’espoir quasi tangibles pour l’observateur.
Sa carrière atteignit son apogée non seulement dans la production artistique, célébrée par des œuvres emblématiques telles que « Les exilés de Sienne », mais aussi dans le rôle prestigieux de Directeur de l’Académie des Beaux‑Arts de Florence, poste qu’il a occupé avec dévouement, insufflant à ses élèves un profond respect pour la tradition, uni à la quête de la vérité expressive. Bien que son nom ait parfois été éclipsé par l’impétuosité des Macchiaioli, son héritage réside dans sa capacité à avoir fait avancer l’art académique vers une narration plus intime et participative. Il s’est éteint à Florence en 1876.
DESCRIPTION
"Tête de Caractère", huile sur toile reportée sur panneau, 30 x 30 cm avec cadre, 26 x 26 cm la seule toile, datable au milieu du XIXe siècle. Au verso, note indiquant l’auteur, accompagnée d’une page de catalogue d’une exposition présentant des œuvres de Pollastrini qui s’est tenue au Musée Civique de Pistoia en 1992. Pour compléter le tout, le tampon de la «Campani»—historique boutique de restauration et de cadres fondée à Florence en 1889 par le Cavalier Gino Campani—située à l’origine au 4 Via dei Servi.
Le tableau se focalise sur le visage d’un homme âgé, vu de profil, le regard mélancolique tourné vers le bas et les traits marqués par le temps qui suggèrent une attitude de sévère réflexion. S’inscrivant dans le sillage du Purisme toscan, l’artiste ne se contente pas d’une reproduction fidèle du réel, mais nobilise le sujet par une sensibilité qui transforme le visage en un objet d’enquête psychologique. Cette étude témoigne de la phase où Pollastrini, désormais établi sur la scène florentine, affine sa capacité d’introspection pour préparer les grandes compositions historiques et religieuses, cherchant dans chaque visage cette vérité émotionnelle nécessaire à rendre universel le drame de la condition humaine.
Du point de vue technique et de la composition, la toile révèle un équilibre remarquable entre le rigueur formelle de la formation néoclassique et les nouvelles exigences du romantisme historique.
La solidité volumétrique du crâne et la précision du dessin témoignent de l’influence de ses maîtres académiques, tandis que le vibrant jeu chromatique, joué sur une gamme de terres, bruns et ocres, ressent la leçon de la grande peinture du passé mise au goût du jour, plus moderne et atmosphérique.
La lumière frappe latéralement le front haut et le profil marqué, sculptant avec précision les rides et les signes de l’âge, mais s’adoucissant dans le rendu des cheveux blancs par des coups de pinceau plus fluides.
Cette approche démontre comment Pollastrini est parvenu à faire passer la sobriété académique vers une narration plus intime et participative.
Peinture de belle main picturale et portant une note psychologique significative.
rapport d'état
Bonne condition générale. L'œuvre est entière dans toutes ses parties, avec une chromie et des coups de pinceau vivants et lisibles. Le cadre est offert.
Expédition suivie et assurée avec un emballage approprié.
AUTEUR
Enrico Pollastrini (1817-1876), peintre italien. Né à Livourne, il fut un protagoniste discret mais fondamental de la peinture toscane du XIXe siècle, capable de se mouvoir avec une élégance extrême entre le rigoureux du Néoclassicisme et l’ardeur du Romantisme. Formé à l’Académie des Beaux-Arts de Florence sous la tutelle de maîtres tels que Pietro Benvenuti et Giuseppe Bezzuoli, Pollastrini développa un style personnel qui embrassait les préceptes du Purisme, cherchant une beauté idéale filtrée à travers une sensibilité émotionnelle mélancolique et profonde. Ses toiles, souvent peuplées de figures chargées d’une grâce contenue, transformaient les grands épisodes historiques et religieux en instants d’une intense humanité, où la couleur et la lumière ne servaient pas seulement à décrire la forme, mais à donner voix aux mouvements de l’âme de ses sujets, rendant la douleur et l’espoir quasi tangibles pour l’observateur.
Sa carrière atteignit son apogée non seulement dans la production artistique, célébrée par des œuvres emblématiques telles que « Les exilés de Sienne », mais aussi dans le rôle prestigieux de Directeur de l’Académie des Beaux‑Arts de Florence, poste qu’il a occupé avec dévouement, insufflant à ses élèves un profond respect pour la tradition, uni à la quête de la vérité expressive. Bien que son nom ait parfois été éclipsé par l’impétuosité des Macchiaioli, son héritage réside dans sa capacité à avoir fait avancer l’art académique vers une narration plus intime et participative. Il s’est éteint à Florence en 1876.
DESCRIPTION
"Tête de Caractère", huile sur toile reportée sur panneau, 30 x 30 cm avec cadre, 26 x 26 cm la seule toile, datable au milieu du XIXe siècle. Au verso, note indiquant l’auteur, accompagnée d’une page de catalogue d’une exposition présentant des œuvres de Pollastrini qui s’est tenue au Musée Civique de Pistoia en 1992. Pour compléter le tout, le tampon de la «Campani»—historique boutique de restauration et de cadres fondée à Florence en 1889 par le Cavalier Gino Campani—située à l’origine au 4 Via dei Servi.
Le tableau se focalise sur le visage d’un homme âgé, vu de profil, le regard mélancolique tourné vers le bas et les traits marqués par le temps qui suggèrent une attitude de sévère réflexion. S’inscrivant dans le sillage du Purisme toscan, l’artiste ne se contente pas d’une reproduction fidèle du réel, mais nobilise le sujet par une sensibilité qui transforme le visage en un objet d’enquête psychologique. Cette étude témoigne de la phase où Pollastrini, désormais établi sur la scène florentine, affine sa capacité d’introspection pour préparer les grandes compositions historiques et religieuses, cherchant dans chaque visage cette vérité émotionnelle nécessaire à rendre universel le drame de la condition humaine.
Du point de vue technique et de la composition, la toile révèle un équilibre remarquable entre le rigueur formelle de la formation néoclassique et les nouvelles exigences du romantisme historique.
La solidité volumétrique du crâne et la précision du dessin témoignent de l’influence de ses maîtres académiques, tandis que le vibrant jeu chromatique, joué sur une gamme de terres, bruns et ocres, ressent la leçon de la grande peinture du passé mise au goût du jour, plus moderne et atmosphérique.
La lumière frappe latéralement le front haut et le profil marqué, sculptant avec précision les rides et les signes de l’âge, mais s’adoucissant dans le rendu des cheveux blancs par des coups de pinceau plus fluides.
Cette approche démontre comment Pollastrini est parvenu à faire passer la sobriété académique vers une narration plus intime et participative.
Peinture de belle main picturale et portant une note psychologique significative.
rapport d'état
Bonne condition générale. L'œuvre est entière dans toutes ses parties, avec une chromie et des coups de pinceau vivants et lisibles. Le cadre est offert.
Expédition suivie et assurée avec un emballage approprié.
